前言
藝術(shù)必須從古老的根上生長出來，再讓樹枝伸向現(xiàn)在，等待著開花結(jié)果。 安托萬 ·布德爾的這句話不僅道出了他的藝術(shù)信念，也形象地揭示了他獨特的藝術(shù)創(chuàng)作道路。作為享譽(yù)世界的雕塑家，布德爾以其形象的雕塑語言向世人證明：回歸傳統(tǒng)乃是創(chuàng)新之途，古典仍可以塑造新的時代經(jīng)典。布德爾所處的 19世紀(jì)末至 20世紀(jì)初正值現(xiàn)代社會激變的時期，各種新的哲學(xué)和美學(xué)思潮應(yīng)運而生。藝術(shù)創(chuàng)作不斷脫離傳統(tǒng)的框架而變得空前活躍，各種風(fēng)格和流派紛至沓來，在經(jīng)歷了印象主義、后印象主義和象征主義后，藝術(shù)界迎來了野獸主義、立體主義、未來主義以及表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義，傳統(tǒng)被顛覆，觀念被革新。然而，值得注意的是，在激進(jìn)變革的潮流中，一些藝術(shù)家仍保持著清醒的思考，甚至逆流而上地選擇了對原始主義和古典藝術(shù)的探求，他們并非斷裂式地革新，而是對傳統(tǒng)的 再發(fā)明 ，由此另辟蹊徑地在現(xiàn)代社會的物質(zhì)主義中尋求信仰以及關(guān)于存在更深刻的理解。布德爾就是這樣一位藝術(shù)家，他堅實地站在傳統(tǒng)與當(dāng)下之間，并努力尋找兩者的歷史關(guān)聯(lián)。作為世紀(jì)之交承前啟后的雕塑家，布德爾的雕塑雖然深受他的導(dǎo)師奧古斯特 ·羅丹的影響，但他最終開拓出一條獨具個人風(fēng)格的藝術(shù)道路。布德爾的雕塑，內(nèi)部造型結(jié)構(gòu)與雄偉的建筑性和力量感和諧并存，同時帶著理性冷峻的思考，在古典寫實風(fēng)格中浸潤著現(xiàn)代主義氣質(zhì)。西方雕塑在經(jīng)歷了古希臘、文藝復(fù)興以及 19世紀(jì)法國的輝煌時代后，進(jìn)入了現(xiàn)代時期。一方面，來自希臘羅馬的寫實雕刻仍在繼續(xù)；另一方面，實驗性的現(xiàn)代藝術(shù)異軍突起。布德爾的雕塑迥異于追求純粹形式或純粹觀念的現(xiàn)代雕塑風(fēng)潮，他的古典式現(xiàn)代雕塑或者說現(xiàn)代式古典雕塑，使其在藝術(shù)史上占有不可小覷的一席之地。此次展覽集中展示的是布德爾所創(chuàng)作的古希臘、古羅馬神話題材的雕塑作品。古希臘雕塑是布德爾從藝以來一直模仿學(xué)習(xí)的對象，他不斷從這些雕塑的古典理想美中汲取靈感。德國著名藝術(shù)史學(xué)家溫克爾曼曾用 高貴的單純和靜穆的偉大 來評價古希臘藝術(shù)，他說道：正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術(shù)家所塑造的形象，在一切劇烈情感中表現(xiàn)出一種偉大和平衡的心靈。這種單純和偉大 也深入到布德爾雕塑形象的內(nèi)在肌理之中，此次展覽中的作品，無論是《帕拉斯》《阿波羅》《果實》《珀涅羅珀》，或是香榭麗舍劇院的浮雕及《垂死的人馬》，我們都可窺見古希臘雕塑和建筑的影子。布德爾在追求古典美的同時，也嘗試打破理想美的古典藝術(shù)觀念。他的雕塑洋溢著一種鮮明的現(xiàn)代視覺性。展覽中展示的《弓箭手赫拉克勒斯》，這件布德爾在離開羅丹工作室之后創(chuàng)作的經(jīng)典之作，融合了古希臘藝術(shù)的傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的特質(zhì)，突破古典空間觀念，使得整個雕塑在人物形式和空間張力之間巧妙地達(dá)到平衡。正如布德爾所言，所有綜合的東西都是在仿古主義上的創(chuàng)新??仿古不是幼稚的表現(xiàn)，不是簡單粗糙的模仿，也不是藝術(shù)的倒退。仿古是在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上的發(fā)展和創(chuàng)新，它旨在創(chuàng)造出一種較之過去更深刻、更透徹、更清新、更完善的藝術(shù) ，布德爾甚至說道：雕塑是對客體的再創(chuàng)造。古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)，在布德爾的雕塑中完美地結(jié)合在一起，我們從布德爾的作品中能深切感受到他現(xiàn)代眼光的重塑與升華。無論是對古典藝術(shù)的致敬抑或是對現(xiàn)代藝術(shù)的觸及，展覽始終隱藏著一條隱性的線索，即作品所參照的人物的變化。從參照古希臘雕塑人物而創(chuàng)作的《弓箭手赫拉克勒斯》，到以布德爾兩任妻子為原型的《珀涅羅珀》，再到以美國現(xiàn)代舞創(chuàng)始人鄧肯為對象的香榭麗舍劇院浮雕，揭示了一系列以傳統(tǒng)雕塑人物到當(dāng)下現(xiàn)實人物為創(chuàng)作原型的轉(zhuǎn)變過程，這種變化不僅表明布德爾對傳統(tǒng)雕塑技法的掌握日漸成熟，同時也傳達(dá)出藝術(shù)家對現(xiàn)實生活中的人的愛與崇拜。布德爾曾說過：藝術(shù)的生命是愛，不能夠把全部生命貢獻(xiàn)給藝術(shù)創(chuàng)作的人，應(yīng)該放棄賦予石頭以生命的職業(yè)。 正是因為對雕塑熾熱的愛，我們感受到布德爾雕塑的生命溫度；正是因為貢獻(xiàn)了全部生命，我們看到布德爾最終破繭成蝶的建筑性雕塑。它們帶著溫存的感性和冷峻的理性，向我們訴說著藝術(shù)家傾其一生所燃燒的激情和崇高的理念。清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長楊冬江2017年 9月