哥特建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第3卷( 重現(xiàn)哥特建筑與雕塑驚人的藝術(shù)魅力。
《哥特建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第3卷》這本畫卷是從兩本成書于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的的公版書《哥特式藝術(shù)以大不列顛建筑的豐富細(xì)節(jié)與配飾為實(shí)例》(上下卷)、《哥特式建筑的細(xì)節(jié)(上下卷)》中整理而成。主要介紹了哥特風(fēng)格裝飾藝術(shù)的雕塑、紋樣細(xì)部與配飾。本卷共分為22章,展示了柱飾、門、窗、托架、頂飾及十字架、金屬及木質(zhì)裝飾、扶壁及女兒墻、拱廊、內(nèi)拱及門廊、拱肩、束帶層及檐口、托架、屋頂及頂棚、圣壇、卷葉、花飾、披水石、切角端部及垂飾、底座線腳及石制嵌板、尖拱及槍眼、座椅及裝飾、隔屏及嵌板、拱心石及肋上的凸飾、獸面飾及雕像、圣堂穹頂及洗禮盆裝飾、排水石盆及牧師席、彩畫、金屬及木質(zhì)裝飾等裝飾細(xì)節(jié),圖片品質(zhì)高,近半數(shù)的圖附剖面(斷面)圖。
《建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第1卷》《建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第2卷》《建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第3卷》,是編譯團(tuán)隊(duì)從十余本一百年前的歐洲公版書中整理而來。一頁頁泛黃的紙,一個(gè)個(gè)模糊的圖注,多位專業(yè)老師精心研讀,用放大鏡如考古般將這些天書啃透。之后從中精選出多張有代表性的圖片,精編目錄,將之排序。*后由數(shù)十名師生團(tuán)隊(duì)對圖片進(jìn)行精修,并編輯成冊。這套書細(xì)致地展示了哥特建筑大到建筑體,小到鎖眼,從熟悉的柱式、飛扶壁、拱券、窗花,到相對少見的槍眼、頂飾、家具、壁龕等建筑細(xì)節(jié)。書中每幅圖都標(biāo)注了對應(yīng)的地點(diǎn)和名稱,以及構(gòu)件的名稱,一些圖片還配有平立剖面圖。細(xì)膩精準(zhǔn)的圖片加上分類和詳細(xì)的圖注,是這套書的價(jià)值所在。三卷內(nèi)容各自不同,互為補(bǔ)充,各自精彩,整合起來成就了這一套內(nèi)容翔實(shí)、圖片精美的圖集。
公元第二個(gè)千年開端不久,在諾曼王朝即將上臺的前夕,英國的宗教建筑逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楹髞碓谥Z曼王朝中的獨(dú)特樣式,即我們現(xiàn)在所定義的盎格魯-諾曼風(fēng)格。這種風(fēng)格最初由懺悔者愛德華介紹到英國,或者說是由卡紐特大帝,然后通過他們應(yīng)用于自己領(lǐng)地中大量的教堂建設(shè)中?梢哉f,在諾曼王朝統(tǒng)治下迅速發(fā)展的教堂建筑,實(shí)際上在王朝來臨之前就已經(jīng)建立了相當(dāng)完善的體系。盎格魯-諾曼建筑的建筑師們竭盡所能,使其風(fēng)格更加完美,從現(xiàn)存的一些建筑便可見一斑。盡管它們發(fā)展得如此之好,但建筑如同陸地上其他事物一樣不能長久穩(wěn)定。如我們所見,一種建筑形式或樣式,一旦到達(dá)其成熟期就會或多或少被其他的建筑形式和樣式所取代,這是一種潛在的規(guī)則。但是全然不顧這種潛在規(guī)則的影響,盎格魯-諾曼王朝保留了大量古代傳統(tǒng)建筑來宣稱其永久的建立。低矮、笨重的比例,沉重且自承重的墻體,矩形的疊內(nèi)拱,方形的柱頂板及柱礎(chǔ),以及嚴(yán)格說來膚淺的裝飾所有這些似乎都在訴說著一種從羅馬退化到古羅馬式的宏偉樣式,而非真正從自身土壤中發(fā)展起來的偉大樣式中世紀(jì)的建筑準(zhǔn)備用古代建筑的標(biāo)準(zhǔn)來衡量自身的力量。同時(shí),在盎格魯-諾曼時(shí)期,基督教迅速發(fā)展,大量的教堂建筑欠缺,僅有一些巴西利卡式的建筑它們在不久后就由于異教徒的起源而被移除,盡管巴西利卡自身不是異教的。因此,在回顧盎格魯-諾曼建筑的最終結(jié)束和及盎格魯-哥特建筑建筑樣式完全建立之間這段時(shí)期時(shí),人們更多沉浸在過去的建筑樣式中而不是追尋一種卓越的替代者。經(jīng)歷這段關(guān)于建筑樣式的掙扎之后,新建筑樣式的基本元素開始與舊的建筑特征相融合,哥特建筑逐漸獲得了一種特定的形式,它更加明亮、深邃寬敞及高貴,相比于早期的英國樣式,隨即便展現(xiàn)出其優(yōu)越性。
《哥特建筑手冊》的作者曾評述到:這種樣式如此優(yōu)美,自身十分完美,或許可以想象在任何的歷史時(shí)期或者地方能有與其并駕齊驅(qū)的建筑樣式,或者建造其的匠人和說服各個(gè)教堂的智者沒能做到這一點(diǎn),未來的后代也不能看待能與其媲美的建筑。
亨利三世(1207年1272年)統(tǒng)治后期,哥特建筑在細(xì)部及組合方式上出現(xiàn)了一些新奇的方式。被所在墻體清晰分隔并由連續(xù)的披水石及披水飾結(jié)合在一起的尖頂窗,由大尺度并被豎框分隔成多個(gè)窗扇的窗戶所取代;豎框的引入使得以豐富的幾何形體布滿窗戶的花格窗飾也隨之產(chǎn)生。線腳上粗的凸起與深的凹槽之間的交替讓步于更加豐富和優(yōu)美曲折的新組合方式;小柱子不再分散布置或者被捆綁成束,反而是更加堅(jiān)實(shí)地連在一起;卷葉形花飾作為人們最喜愛的哥特裝飾,更多地從自然樹木及植物中吸取元素;不同于從一簇向上伸展的莖中伸出的波浪狀三葉飾,幾片葉子更趨向于一種環(huán)繞的形式,然后包圍它們所附著的物體。更加豐富和更具差異性的裝飾也從少數(shù)哥特建筑中往外蔓延,賦予哥特式建筑更加精巧的層次性。
如此哥特建筑逐漸從早期的英國樣式進(jìn)入到盛裝哥特樣式也是最為人稱贊的樣式與愛德華時(shí)代一起形成的完美的盎格魯-哥特藝術(shù)。隨著這種樣式的發(fā)展,一些特征的差異性更加顯著,同時(shí),相對于早期對于幾何形式精確性的追求,現(xiàn)在的哥特藝術(shù)更加傾向于優(yōu)美的波浪狀流動線條。
出現(xiàn)在早期英國哥特樣式中的空間上垂直性的趨勢與盎格魯-諾曼時(shí)期羅馬式的水平延展的樣式產(chǎn)生強(qiáng)烈對比。在盛裝哥特樣式中,主要的結(jié)構(gòu)線條形成一種錐形邊緣,而非垂直或水平的。為了在這個(gè)基本規(guī)則下實(shí)現(xiàn)這一系列變化,盎格魯-哥特樣式第三個(gè)清晰的時(shí)期的特征便是由垂直線條以及與其正交的同等重要的線條所界定的。這個(gè)最新的華美樣式,因其線條的突出地位而被命名為垂直哥特式,逐漸取代了盛裝哥特樣式。就像作為一個(gè)更加成熟的樣式,盛裝哥特由于其精美及和諧的豐富性逐漸替代早期英國的哥特樣式一樣。作為一種新的樣式,垂直哥特式建筑暫時(shí)保留了部分之前樣式的特征,并與其自身特殊的特征相結(jié)合:作為垂直哥特式的第一個(gè)時(shí)期,也想要達(dá)到盛裝哥特式的壯美,但用太高的贊美來評價(jià)是很困難的。然而,隨著都鐸式建筑中平坦拱的出現(xiàn),更加豐富多樣和細(xì)致的嵌板及其它裝飾也隨之誕生,這也清晰表明了這個(gè)時(shí)代在建筑品味上的衰退。而建筑歷史中的一次后退往往是致命的。
因此,中世紀(jì)的教堂建筑盡管在衰退,但整體還是很壯美,由扇形花格飾布滿的拱頂頻繁出現(xiàn)在最后幾個(gè)偉大的作品中之后,建筑史中長時(shí)間的衰退時(shí)代就來臨了。
甄影博 曹峻川
曹峻川,本科畢業(yè)于天津大學(xué)建筑學(xué)院,現(xiàn)于天津大學(xué)碩士研究生在讀,主要研究方向?yàn)榻ㄖO(shè)計(jì)及其理論。曾參編《建筑2013-2016》《天津大學(xué)學(xué)生競賽獲獎作品選集》。
甄影博,任職于魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)系,為中外藝術(shù)與設(shè)計(jì)史方向的教師。早年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué),后獲得四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。 著有《藝術(shù)概論》《大家一起來畫畫》《商周時(shí)期中原與古蜀地區(qū)造型藝術(shù)中鳥形象之比較研究》。
繪者簡介:
詹姆斯·凱拉韋·科林 (1816-1905),英國倫敦著名的建筑師、水彩畫藝術(shù)家和插畫家。他是彩色印刷畫的倡導(dǎo)者。他的建筑作品可與同時(shí)期的威廉·莫里斯、約翰·羅斯金媲美。
第1章 柱飾 7
第2章 門 33
第3章 窗 57
第4章 扶壁及女兒墻 99
第5章 拱廊、內(nèi)拱及門廊
108
第6章 拱肩、束帶層及檐口
120
第7章 托架 131
第8章 屋頂及頂棚 137
第9章 圣壇 149
第10章 頂飾及十字架
158
第11章 卷葉、花飾 179
第12章 披水石、切角端部及垂飾
215
第13章 底座線腳及石制嵌板 226
第14章 尖拱及槍眼
230
第15章 座椅及裝飾 236
第16章 隔屏及嵌板 251
第17章 拱心石及肋上的凸飾 258
第18章 獸面飾及雕像 262
第19章 圣堂穹頂及洗禮盆裝飾 267
第20章 排水石盆及牧師席 278
第21章 彩畫 284
第22章 金屬及木質(zhì)裝飾 290