汪余禮,1979年生,文學(xué)博士,哲學(xué)博士后,珞珈青年學(xué)者,武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師,武漢大學(xué)中國文藝評論基地工作委員會副主任,主要研究易卜生、現(xiàn)代戲劇與文藝?yán)碚摗=陙碓凇锻鈬膶W(xué)評論》、《外國文學(xué)研究》、《戲劇藝術(shù)》、《戲劇》、《戲曲藝術(shù)》、《武漢大學(xué)學(xué)報(bào)》、《華中學(xué)術(shù)》、NORDLIT(《北歐文學(xué)》)、CONFLUENT(《對流》)等國內(nèi)外重要學(xué)術(shù)期刊發(fā)表論文四十余篇,出版著作三部,先后主持過中國博士后科學(xué)基金項(xiàng)目、教育部人文社會科學(xué)基金項(xiàng)目和國家社科基金項(xiàng)目,多次獲武漢大學(xué)人文社科研究成果獎和湖北省文藝評論成果獎。
緒論
一 本書關(guān)注的核心問題:易翁戲劇的內(nèi)核與貢獻(xiàn)
二 本書擬用的主要方法:審美感通學(xué)批評方法
三 本書新創(chuàng)的幾個關(guān)鍵概念與全書的基本思路
第一章 《野鴨》:在自疑自審中開辟新的藝術(shù)道路
一 拓新一:從探討社會問題轉(zhuǎn)向自我審視與存在之思
二 拓新二:在藝術(shù)創(chuàng)作中滲入對藝術(shù)(家)本身之反思
三 新道路:在雙重自審中走向具有先鋒性的復(fù)象戲劇
第二章 《羅斯莫莊》:奔騰的白馬與夜半的太陽
一 奔騰的白馬:從解放他人到窺見自我靈魂的深淵
二 夜半的太陽:從自省自懲到走向純美高遠(yuǎn)的境界
三 對戲劇藝術(shù)本質(zhì)與潛能的深度探掘
第三章 《海上夫人》:浩瀚的大海與堅(jiān)實(shí)的陸地
一 浩瀚的大海:艾梨達(dá)內(nèi)心的自由欲求與魔性沖動
二 堅(jiān)實(shí)的陸地:艾梨達(dá)人格的另一面及其理性回歸
三 人性深層結(jié)構(gòu)與藝術(shù)家的自我鏡像
第四章 《海達(dá)·高布樂》:虛無深淵中的魔性突圍
一 生命的荒謬與“深沉陰郁的詩”
二 詩性的發(fā)酵與“魔性的突圍”
三 突圍的意義與“不可能的存在”
第五章 《建筑大師》:對藝術(shù)人生的回顧與反省
一 對創(chuàng)業(yè)歷程與自我人性的深入反省
二 對藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)價值的深刻反思
三 深感人生空虛后對神性真在的眺望
第六章 《小艾友夫》:深刻反省后的藝術(shù)轉(zhuǎn)變
一 他們?yōu)槭裁床荒懿挥仓^皮咬酸蘋果?
二 小艾友夫圓睜的大眼睛和他“送來”的睡蓮
三 感通后一起朝著偉大肅靜的地方走去
第七章 《博克曼》:創(chuàng)造者之魂與藝術(shù)家的審判
一 心獄的形成與創(chuàng)造者冰火之魂
二 博克曼的自審與易卜生的審判
第八章 《復(fù)活日》:藝術(shù)家如何走進(jìn)“第三境界”
一 存在之根:在生活與藝術(shù)之間漂泊不定
二 第三境界:在審美與信仰之間若隱若現(xiàn)
第九章 易卜生晚期戲劇的內(nèi)在精神與藝術(shù)啟示
一 內(nèi)省精神:返身內(nèi)視向淵底,忍與妖魔共徘徊
二 自否精神:幾番弄潮蛻前身,數(shù)度迷茫入暮靄
三 貫通精神:靈境深處無虛實(shí),藝道精時有神通
四 超越精神:無邊落木蕭蕭下,不盡陽光滾滾來
結(jié)語 雙重自審與復(fù)象詩學(xué):易翁戲劇的內(nèi)核與貢獻(xiàn)
一 雙重自審:易卜生晚期戲劇的基本內(nèi)核
二 復(fù)象詩學(xué):易卜生晚期戲劇的獨(dú)到貢獻(xiàn)
參考文獻(xiàn)
附錄
易卜生與現(xiàn)代戲劇
論易卜生晚期戲劇
易翁戲劇對人類精神生態(tài)的洞鑒與審思
論比昂遜中期戲劇的現(xiàn)代性策略
審美感通學(xué)批評的萌生與內(nèi)涵
審美感通學(xué)批評的文藝學(xué)基礎(chǔ)
后記
《珞珈戲劇影視學(xué)叢書 雙重自審與復(fù)象詩學(xué):易卜生晚期戲劇新論》:
三新道路:在雙重自審中走向具有先鋒性的復(fù)象戲劇
綜上可知,《野鴨》在返身內(nèi)視,將審視、批判的目光轉(zhuǎn)向自我靈魂的同時,也對藝術(shù)、藝術(shù)家的作用與限度進(jìn)行了深度反思;它在展現(xiàn)兩個普通家庭之恩怨糾葛的同時,也透露了藝術(shù)家對自我身份與作用的重重疑慮。在劇中我們不僅可看到易卜生深刻的靈魂自審,亦可感受到一種深沉的藝術(shù)自審。簡而言之,這是一部在雙重自審中展開的復(fù)象戲劇。
在《野鴨》中,如果我們看山是山,看水是水,那么我們看到的只不過是發(fā)生在林業(yè)老板威利及其兒子格瑞格斯與照相館老板雅爾瑪一家的糾葛、沖突與悲劇性化解。那些活動于我們眼前的人物,有的貪婪、狡詐,不惜踏著別人的尸骨前進(jìn),但最終逃不脫失明的命運(yùn),就像瞎眼的野鴨一樣;有的怯弱、自欺,整天生活在自造的幻夢里,一如野鴨受傷后扎到水底里,再也不肯睜眼看世界;有的則天生一副執(zhí)拗的脾氣,堅(jiān)守理想,窮究真相,且一定要戳破別人的幻夢,直至最后造成朋友家破人亡的悲劇結(jié)局;等等。這些人物,連同劇中受傷的野鴨、陰暗的閣樓,構(gòu)成一個世俗的、黯淡的、沒有未來的世界。但如果我們轉(zhuǎn)換視角,凝神透視,在劇中人物身上看出劇作家某些“隱示的要點(diǎn)”,那么全劇將逐漸展現(xiàn)出迥然不同的、以藝術(shù)家為主體的另一種景觀。劇中深隱的藝術(shù)家群體構(gòu)成作品的另一重意象世界,它仿佛作品表層意象世界的“復(fù)象”或“重影”,瞻之在前忽焉在后,但確能引發(fā)人去思考關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)家作用等深層次問題。
在《野鴨》之前,易卜生的戲劇創(chuàng)作或是為了將同胞“從麻木中喚醒,促使他們看清一些重大問題的發(fā)展趨向”,或是為了“喚醒盡可能多的人去實(shí)現(xiàn)獨(dú)立自由的人格”,其核旨為“立人”,為“成人之美”(讓人成為人并達(dá)到美的境界);為實(shí)現(xiàn)此核旨,易卜生在劇中置入的隱性藝術(shù)家多半是外傾型的,其能量向外輻射,總是努力地想辦法啟蒙、提升他人,有些確實(shí)也實(shí)現(xiàn)了成人之美的目標(biāo)(如《玩偶之家》中的林丹太太,她設(shè)法讓柯洛克斯泰悔悟,讓娜拉、海爾茂醒悟,最終都決心重新做人)。但在《野鴨》里,盡管隱性藝術(shù)家格瑞格斯的目標(biāo)也是啟蒙、提升他人,但他最終徹底失敗了。在格瑞格斯的“啟蒙”下,雅爾瑪?shù)男闹遣坏珶o絲毫提高,反而染上了幾乎無法治愈的疑心。缓L鼐S格更是因受到刺激、慫恿、迷惑而丟命。在這里,易卜生仿佛是將槍口對準(zhǔn)了自己,第一次把藝術(shù)家(及其身份、作用)作為審視、質(zhì)疑、批判、否定的對象。這確實(shí)給全劇帶來深沉的藝術(shù)之思,也給全劇帶來了樓外有樓、境界層深的復(fù)象景觀。
然而,《野鴨》真的是一部在雙重自審中展開的復(fù)象戲劇嗎?筆者對《野鴨》的這種闡釋可能被認(rèn)為是匪夷所思的。但如果我們把《野鴨》放在易卜生晚期戲劇這一整體中來看,以“詮釋學(xué)循環(huán)”的方法加深對它的理解,那么會發(fā)現(xiàn)易卜生后面的戲劇創(chuàng)作確實(shí)是沿著復(fù)象戲劇的道路繼續(xù)向前發(fā)展的!读_斯莫莊》表面寫挪威西部一個濱海小城中保守派與激進(jìn)派的對立斗爭,但實(shí)質(zhì)上該劇可以看作是對《野鴨》所提出的藝術(shù)問題的初步回答,它呈現(xiàn)的是藝術(shù)家內(nèi)在靈魂的運(yùn)動和艱難的藝術(shù)探索過程。劇中主人公羅斯莫牧師身上明顯帶有格瑞格斯之影,他最初決心“挨家挨戶去做一個思想解放的傳達(dá)者,爭取千萬人的精神和意志,在周圍培養(yǎng)出數(shù)目越來越多的高尚人物”,但后來他發(fā)現(xiàn)自己的心魂也并非清白純潔,于是轉(zhuǎn)向自我反省、自我審判,并把“自救”與“救他”的希望寄托在“真情”上,踏上了一條從情感上自內(nèi)而外感通人心的道路。這其實(shí)正是藝術(shù)家能夠做好的事情。
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