迎走進(jìn)詹森經(jīng)典教材的第七版，之前的版本曾向數(shù)代英語學(xué)子介紹了藝術(shù)史。對于眾多教授藝術(shù)史入門課的教師而言，詹森這個名字與我們介紹的主題是同義的。1962年普蘭蒂斯霍爾出版公司首次出版《詹森藝術(shù)史》時，約翰F肯尼迪（John F. Kennedy）仍執(zhí)掌白宮，而安迪沃霍爾還是一個剛剛嶄露頭角的藝術(shù)家。詹森的著作緊扣西方藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)技巧與風(fēng)格，觀點鮮明。作者曾說，《詹森藝術(shù)史》并非簡單串聯(lián)有歷史意義的藝術(shù)品，而是娓娓述說它們之間的關(guān)系是一部藝術(shù)風(fēng)格及其轉(zhuǎn)變的歷史。詹森的著述關(guān)注其探討的藝術(shù)品的視覺及技術(shù)特征，不乏異常雄辯之辭。本書為數(shù)代學(xué)者確立了一個藝術(shù)史的經(jīng)典名錄。

雖然經(jīng)過了大幅修訂，新版教材依然在主要方面承襲了詹森著作的先例：內(nèi)容限于西方藝術(shù)，但另辟一章介紹伊斯蘭藝術(shù)及其與西方藝術(shù)的聯(lián)系（早期版本的讀者會記起伊斯蘭藝術(shù)是包含在第一版中的）。討論始終集中于藝術(shù)品本身、藝術(shù)品的創(chuàng)作及其視覺特征；將藝術(shù)家的貢獻(xiàn)作為分析的重點部分。新版教材結(jié)構(gòu)沿用了詹森確立的主線，北方文藝復(fù)興、意大利文藝復(fù)興、巴洛克藝術(shù)、盛期文藝復(fù)興分別單辟章節(jié)介紹，現(xiàn)代各重要時期則按其風(fēng)格分別介紹。本版另新增文字，敘述不同文化框架下藝術(shù)隨時間嬗變的過程。這些文化傳統(tǒng)，歐洲稱之為自己的遺產(chǎn)，美國人則通過與歐洲的聯(lián)系也將它們稱為自己的文化遺產(chǎn)。

新版《詹森藝術(shù)史》新穎在何處？

以藝術(shù)史之博大，無人能勝任其中所有部分的研究。

H. W. 詹森，摘自《詹森藝術(shù)史》第一版序言

《詹森藝術(shù)史》第七版是來自不同專業(yè)背景的學(xué)者們仔細(xì)修訂、集體勞動的結(jié)晶，對藝術(shù)品的探討頗有深度。書中融入了各個專業(yè)領(lǐng)域的新發(fā)現(xiàn)，包括考古學(xué)新發(fā)現(xiàn)，如《莫蒂阿的戰(zhàn)車御者》；新的文獻(xiàn)證據(jù)，如烏切洛的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》的相關(guān)資料；以及新的解讀方法，如民族主義在浪漫主義發(fā)展過程中的重要性。

調(diào)整結(jié)構(gòu)，前后呼應(yīng)多數(shù)章節(jié)重新組織，按年代順序討論各時期藝術(shù)的同時，穿插介紹各種藝術(shù)表現(xiàn)方式，摒棄了前幾版將二者孤立處理的更為形式主義的做法。我們不但按照詹森的做法，將不同藝術(shù)品聯(lián)系起來，還強調(diào)藝術(shù)贊助和藝術(shù)品的功能及其創(chuàng)作的歷史環(huán)境。我們探究了藝術(shù)品被用于支撐政治和社會權(quán)力的方式。

解讀文化

西方藝術(shù)史涵蓋眾多獨特的時間段和文化期，我們有意將此作為一個個獨特的個體看待。于是我們提出，伊特魯里亞藝術(shù)是伊特魯里亞文化的體現(xiàn)，而不是羅馬藝術(shù)的先驅(qū)抑或希臘藝術(shù)的追隨者。我們自知對于某些歷史時期的了解有限，但還是研究了藝術(shù)史家們?nèi)绾螐乃囆g(shù)品中得出結(jié)論。名為藝術(shù)史家的觀點的專欄能幫助學(xué)生看清本學(xué)科的研究步驟，使他們更好地理解藝術(shù)史家進(jìn)行論證的方法。原始文獻(xiàn)是詹森著作各版本的獨特之處，也已納入書中各章，以支持所作的分析，并就正在探討的文化為學(xué)生提供更多相關(guān)信息。

藝術(shù)史中的女性

本版《詹森藝術(shù)史》另一大特色，是女性的比重大大增加了。我們將這些女性作為藝術(shù)家、贊助人或藝術(shù)觀賞者進(jìn)行討論。由于受到現(xiàn)代藝術(shù)史研究方法的啟發(fā)，我們將藝術(shù)上對女性的描繪視為有關(guān)女性的特定文化觀念的表達(dá)，或視為某種象征。

藝術(shù)品、媒介和技法

本版新添大量藝術(shù)品，以反映本學(xué)科的發(fā)展變化。大約四分之一的藝術(shù)品都是新增的。書中討論的藝術(shù)媒介也有擴充，不僅包括現(xiàn)代藝術(shù)形式，如裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)，還涉及所謂的早期次要藝術(shù)，如掛毯、金屬制品和瓷器。材料與技法專欄重點介紹了藝術(shù)史中的這一領(lǐng)域。

圖像

本書不但增添藝術(shù)品，且對每幅作品進(jìn)行了調(diào)色或?qū)�業(yè)審核，確保忠實原作。我們從藝術(shù)品所屬機構(gòu)直接獲取了最新的照片，以保證得到最精確權(quán)威的插圖。只要有可能，所有圖像均為彩色。

逐章修訂

各章均由六位專家審定，再經(jīng)過一次全面徹底的互審，因此，修訂內(nèi)容紛繁復(fù)雜，難以盡數(shù)。每一變化均以方便藝術(shù)史師生使用為宗旨。以下列表列出了新版的主要內(nèi)容：

走近藝術(shù)

這一全新的部分介紹了藝術(shù)史分析的模式，定義了藝術(shù)史各種術(shù)語，同時，還概述了本學(xué)科的重要問題。

第一章：史前藝術(shù)

本章增加篇幅，納入了更多信息介紹藝術(shù)品發(fā)現(xiàn)的各種背景，詳述了學(xué)者（包括歷史學(xué)家和人類學(xué)家）理解藝術(shù)品的方法。本章還提供了更多樣的解讀方式，并澄清學(xué)者們以某種方式重構(gòu)史前世界的原因。

第二章：古代近東藝術(shù)

充實內(nèi)容，調(diào)整結(jié)構(gòu)，分別介紹古代近東在同一時期興盛的各種文化。

第三章：埃及藝術(shù)

本章更新有關(guān)埃及世界觀的討論，并將埃及藝術(shù)品與之聯(lián)系起來。收入更多表現(xiàn)女性的藝術(shù)品，例如著名的《王后泰伊雕像》。

第四章：愛琴藝術(shù)

這一部分分析我們?nèi)绾瓮ㄟ^研究藝術(shù)品和建筑來構(gòu)建關(guān)于古代社會的認(rèn)識。同時詳細(xì)介紹那些為增進(jìn)我們對古代社會認(rèn)識的個人，例如海因里希施利曼和阿瑟埃文斯爵士。

第五章：希臘藝術(shù)

本章新增重要藝術(shù)品，例如精美的《莫蒂阿的戰(zhàn)車御者》。文字結(jié)構(gòu)徹底調(diào)整，更符合時間順序，不再按照藝術(shù)表現(xiàn)形式敘述。擴充有關(guān)雅典衛(wèi)城的建筑及整個希臘化藝術(shù)的討論。

第六章：伊特魯里亞藝術(shù)

修改關(guān)于伊特魯里亞藝術(shù)的討論，將其描述為當(dāng)之無愧的視覺文化，并非希臘藝術(shù)的延續(xù)或羅馬藝術(shù)的先驅(qū)。本章加入了慕羅的宮殿建筑。

第七章：羅馬藝術(shù)

本章的特色是大幅增加對共和時期藝術(shù)的介紹，并更詳細(xì)地討論了廣義上羅馬時期的建筑。增添了新的作品，如壯觀的龐培劇場。文字結(jié)構(gòu)徹底調(diào)整，按時間順序而非藝術(shù)形式來組織。

第八章：早期基督教與拜占庭藝術(shù)

本章突出介紹了基督教為羅馬帝國認(rèn)可時，在早期基督教藝術(shù)中發(fā)生的變革及政治因素，更深入地討論建筑，強調(diào)當(dāng)時人們?nèi)绾误w驗各種建筑物，研究了所用形式的意象（即含義）。本章還增加篇幅，討論圣像及具有爭議的破壞圣像運動。

第九章：伊斯蘭藝術(shù)

本章重新介紹伊斯蘭藝術(shù)，試圖在綜述伊斯蘭藝術(shù)的同時，強調(diào)其與歐洲（西方）藝術(shù)的聯(lián)系。兩種藝術(shù)共有的許多價值標(biāo)準(zhǔn)也在本章有所探討。

第十章：早期中世紀(jì)藝術(shù)

本章加大對早期次要藝術(shù)的討論，更深入地探討愛爾蘭手稿的含義，及其與羅馬藝術(shù)的關(guān)系。增加篇幅討論查理曼大帝的政治和社會目標(biāo)，及如何運用藝術(shù)手段推進(jìn)此進(jìn)程。這一章更注重當(dāng)時對女性的態(tài)度及藝術(shù)中表現(xiàn)女性的方法。

第十一章：羅馬式藝術(shù)

加大對朝圣之路藝術(shù)的討論，包括卡多那的圣文森特教堂和圣熱尼德楓丹教堂。詳細(xì)討論女性作為藝術(shù)題材和贊助人所發(fā)揮的作用。本章結(jié)構(gòu)調(diào)整后，融入各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，有助于獲得以下認(rèn)識：盡管這些藝術(shù)品存在本質(zhì)區(qū)別，卻表現(xiàn)出共有的愿望和恐懼。

第十二章：哥特式藝術(shù)

調(diào)整結(jié)構(gòu)，刪除意大利藝術(shù)（現(xiàn)收入第十三章）和部分國際哥特式的典范（現(xiàn)收入第十四章）。本章引入新例子（如拉昂大教堂和巴黎圣母院內(nèi)景），使有關(guān)哥特建筑發(fā)展過程的介紹更具說服力。這一章還新增關(guān)于圣禮拜堂和西班牙哥特式藝術(shù)的討論。

第十三章：1314世紀(jì)的意大利藝術(shù)

本章將1314世紀(jì)意大利藝術(shù)的發(fā)展情況與歐洲其他地方區(qū)分開，以便突出它在中世紀(jì)藝術(shù)與文藝復(fù)興藝術(shù)之間所發(fā)揮的橋梁作用。新收入的作品包括西莫內(nèi)馬丁尼的《圣母領(lǐng)報》和西班牙教堂內(nèi)佛羅倫薩的安德烈亞所作的《救贖之路》。新增一部分討論14世紀(jì)意大利北部的藝術(shù)。

第十四章：14世紀(jì)北部歐洲的藝術(shù)創(chuàng)新

本章置于15世紀(jì)意大利一章之前，新的結(jié)構(gòu)融入了一個特定時期和地域的藝術(shù)品，歷史背景得到凸顯。本章更新了對于一些關(guān)鍵作品的討論，詳細(xì)介紹版畫制作及印刷書籍。

第十五章：15世紀(jì)意大利的早期文藝復(fù)興

將藝術(shù)置于特定的時刻或地理區(qū)域中，聯(lián)系歷史背景來討論不同的表現(xiàn)形式。強調(diào)藝術(shù)贊助人的作用。新增部分介紹佛羅倫薩以外的藝術(shù)。這一章在國內(nèi)背景之中，介紹了嫁妝箱奩的飾板和其他藝術(shù)品。包括的新作品有：安杰利科修士在圣馬可修道院創(chuàng)作的《圣母領(lǐng)報》，布魯內(nèi)萊斯基的孤兒收容院，皮耶羅德拉弗蘭切斯卡為烏爾比諾宮廷所作的作品，以及曼泰尼亞在曼圖亞的作品《繪畫之屋》。

第十六章：意大利的盛期文藝復(fù)興：14951520年

解釋了六位重要藝術(shù)家一直得到學(xué)界專題式的詳細(xì)研究的原因。集中討論了1495至1520年這一段時期，將米開朗基羅和提香的相關(guān)內(nèi)容移入第十七章。增加了達(dá)芬奇的畫作《維特魯威人》和米開朗基羅的《圣母哀子像》。更新了藝術(shù)作品的討論，包括達(dá)芬奇的《巖間圣母》，喬爾喬內(nèi)的《暴風(fēng)雨》。

第十七章：16世紀(jì)意大利晚期文藝復(fù)興與風(fēng)格主義

本章按地理方位，首先討論美第奇公爵統(tǒng)治下的佛羅倫薩，然后轉(zhuǎn)向羅馬、意大利北部及威尼斯等其他地區(qū)。強調(diào)宮廷及教皇對藝術(shù)的贊助，以及佛羅倫薩繪畫學(xué)院的建立。討論中涉及晚年的米開朗基羅和提香。新增部分討論了布龍齊諾、提香的《烏爾比諾的維納斯》，以及拉維尼婭豐塔納的作品。

第十八章：16世紀(jì)北部歐洲的文藝復(fù)興與宗教改革

本章探討了五大地理區(qū)域的藝術(shù)作品。在討論宗教改革和其他危機的過程中，考慮到意大利文藝復(fù)興風(fēng)格的傳播，及各個地方傳統(tǒng)的發(fā)展。新增了關(guān)于《伊森海姆祭壇畫》的討論。

第十九章：意大利和西班牙的巴洛克藝術(shù)

本章研究了卡拉瓦喬和貝尼尼在反宗教改革運動中發(fā)揮的作用。討論了宗教修道會和教皇制度，深入解釋了女性、女藝術(shù)家、窮人和市井人物的作用，以及十七世紀(jì)生活方方面面的特點。新增的藝術(shù)品包括貝尼尼的《祭臺華蓋》和他的一件雕塑作品的草圖，委拉斯凱茲的肖像畫《胡安德帕雷哈像》，以及真蒂萊斯基的《隱喻畫自畫像》。

第二十章：尼德蘭的巴洛克藝術(shù)

本章研究了荷蘭政治、宗教方面的差別和藝術(shù)上的關(guān)聯(lián)。通過研究魯本斯的工作室，探討了他的重要性。在討論荷蘭景觀、平靜生活、北部歐洲風(fēng)俗畫的過程中，這一章介紹了開放市場這一概念，并通過朱迪思萊斯特（新增）、克拉拉彼得斯（新增）和拉歇爾魯伊斯的畫作，集中討論了這些女性藝術(shù)家的新地位。

第二十一章：法國和英國的巴洛克藝術(shù)

本章通過普桑的畫、瓊斯和雷恩的建筑，對古典主義這一概念進(jìn)行了思考。新的作品包括普桑的《羅馬將軍之死》和《在帕特莫斯島的圣約翰與風(fēng)景》，勒布侖的面部表情圖，以及雷恩設(shè)計的圣瑪莉里波教堂的尖塔。

第二十二章：洛可可藝術(shù)

本章以華托和弗拉戈納爾的畫作為例（包括《熱爾桑畫店》和《秋千》），探討了路易十四統(tǒng)治的時代。介紹了羅薩爾巴卡列拉的粉筆畫，維熱-勒布倫的《瑪麗安托瓦內(nèi)特和她的孩子們》，并以塞夫爾的瓷器為例，強調(diào)了裝飾藝術(shù)在這個時代的重要性。

第二十三章：啟蒙時代的藝術(shù)：17501789年

本章經(jīng)過重寫，將重點更多地集中在由新古典主義轉(zhuǎn)移到大致從1750至1789年的這一段時期，強調(diào)新古典主義對邏輯、道德和古典時代的依賴，同時指出，人們?nèi)找嬷匾暻楦�、非理性和藝術(shù)的崇高。本章收入了以下藝術(shù)家的作品：門格斯、巴托尼、漢密爾頓、德比的賴特、加布里埃爾和佩爾。

第二十四章：浪漫主義時代的藝術(shù)：17891848年

本章結(jié)構(gòu)經(jīng)過了完全的修改，解釋了浪漫主義這一概念，強調(diào)了情感、個人自由和個人經(jīng)歷的重要性，研究了想象力、天賦、自然和異國特色。這一時期，啟蒙運動與法國大革命大勢已去，本章將浪漫主義置于這樣的背景中進(jìn)行研究，更突出地將民族主義視為浪漫主義的一個主題。

第二十五章：實證主義時代：現(xiàn)實主義、印象主義和拉斐爾前派，18481885年

本章以實證主義的概念為中心，以確鑿事實和藝術(shù)家們記錄的社會劇變?yōu)榛�礎(chǔ)展開。本章還擴充了關(guān)于攝影的討論，關(guān)注鋼鐵在工程和建筑上、特別是水晶宮和埃菲爾鐵塔中的使用情況。將羅丹和象征主義聯(lián)系起來，討論現(xiàn)實主義時加入了杜米埃和米勒。

第二十六章：進(jìn)步與無止境的渴望：后印象主義、象征主義和新藝術(shù)風(fēng)格，18801905 年

本章強調(diào)歷史背景而非現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，強調(diào)這一時期動蕩的心理及其在藝術(shù)上的體現(xiàn)。有關(guān)弗蘭克勞埃德賴特的內(nèi)容置于本章芝加哥學(xué)派中。攝影部分現(xiàn)加入了了克澤比爾的《你，女人中神圣的藝術(shù)》，并在女權(quán)主義的背景下加以探討。

第二十七章：走向抽象：現(xiàn)代主義革命，19041914 年

本章是按時間順序大幅調(diào)整后有關(guān)現(xiàn)代藝術(shù)的三章內(nèi)容的第一部分；這一章內(nèi)部按照主題重新組織。引起1904 至1914 年之間藝術(shù)形式和風(fēng)格巨變、并最終導(dǎo)致抽象主義誕生的各種社會力量在本章得到強調(diào)。本章極為重視杜尚的影響。新收入的作品包括勃拉克的《葡萄牙人》，杜尚的《下樓梯的裸體，2 號》。這一部分還大幅度修訂了美國藝術(shù)。

第二十八章：兩次世界大戰(zhàn)之間的藝術(shù)本章的中心內(nèi)容是一戰(zhàn)的影響、創(chuàng)立烏托邦及揭示高層面現(xiàn)實的必要性，尤其是超現(xiàn)實主義所反映的現(xiàn)實。這一部分按時空順序討論達(dá)達(dá)主義，還詳盡介紹杜尚在美國的經(jīng)歷，新增《泉》這一作品。這里以曼雷和達(dá)利的作品為例介紹電影。本章討論還涉及蒙德里安和風(fēng)格派的建筑、包豪斯藝術(shù)家和建筑師。

第二十九章：從戰(zhàn)后到后現(xiàn)代：19451980 年

本章突出凱奇和勞申伯格對美國藝術(shù)發(fā)展的影響，加入了布萊希特的觀念藝術(shù)、卡普羅的偶發(fā)藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)。其他添加內(nèi)容包括：魯沙、弗萊文、塞拉，以及關(guān)于白南準(zhǔn)和海瑟的最新探討。以新增的藝術(shù)家大衛(wèi)哈蒙斯和朱迪芝加哥為例，這一部分關(guān)注了種族認(rèn)同及性別問題。

第三十章：后現(xiàn)代時代：1980 年至今的藝術(shù)

本章以簡明的語言介紹了后現(xiàn)代主義的概念。突出了這一時期的多元主義，以及藝術(shù)無極限這一觀點。新增建筑師包括文丘里、摩爾、約翰遜、哈迪德、里伯斯金和皮亞諾；新增藝術(shù)家包括巴斯克雅、霍爾澤、珀爾克、維奧拉、岡薩雷斯- 托雷斯、史密斯、赫斯特和蔡國強。

參考書目

由哈佛大學(xué)圖書館藝術(shù)分館的瑪麗克萊爾奧爾騰霍芬（Mary Clare Altenhofen）全面更新。