獨一無二的藝術(shù)家莫扎特

　　在整部藝術(shù)史上，不僅僅在音樂史上，莫扎特是獨一無二的人物。他的早慧是獨一無二的。

　　四歲學(xué)鋼琴，不久就開始作曲；就是說他寫音樂比寫字還早。五歲那年，一天下午，父親利奧波德帶了一個小提琴和一個吹小號的朋友回來，預(yù)備練習(xí)六支三重奏。孩子挾著他兒童用的小提琴要求加入。父親呵斥道：“學(xué)都沒學(xué)過，怎么來胡鬧!”孩子哭了。吹小號的朋友過意不去，替他求情，說讓他在自己身邊拉吧，好在他音響不大，聽不見的。父親還咕嚕著說：“要是聽見你的琴聲，就得趕出去�！焙⒆幼�下來拉了，吹小號的樂師慢慢地停止了吹奏，流著驚訝和贊嘆的眼淚；孩子把六支三重奏從頭至尾都很完整地拉完了。

　　八歲，他寫了第一支交響樂；十歲寫了第一出歌劇。十四至十六歲之間，在歌劇的發(fā)源地意大利（別忘了他是奧地利人），寫了三出意大利歌劇在米蘭上演，按照當(dāng)時的習(xí)慣，由他指揮樂隊。十歲以前，他在日耳曼十幾個小邦的首府和維也納、巴黎、倫敦各大都市做巡回演出，轟動全歐。有些聽眾還以為他神妙的演奏有魔術(shù)幫忙，要他脫下手上的戒指。

　　正如他沒有學(xué)過小提琴而就能參加三重奏一樣，他寫意大利歌劇也差不多是無師自通的。童年時代常在中歐、西歐各地旅行，孩子的觀摩與聽的機會多于正規(guī)學(xué)習(xí)的機會，所以莫扎特的領(lǐng)悟與感受的能力，吸收與消化的迅速，是近乎不可思議的。我們古人有句話，說：“小時了了，大未必佳”；歐洲人也認(rèn)為早慧的兒童長大了很少有真正偉大的成就。的確，古今中外，有的是神童；但神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特這樣出類拔萃、這樣早熟的天才而終于成為不朽的大師，為藝術(shù)界放出萬丈光芒的，至此為止還沒有第二個例子。

　　他的創(chuàng)作數(shù)量的巨大，品種的繁多，質(zhì)地的卓越，是獨一無二的。

　　巴赫、韓德爾、海頓，都是多產(chǎn)的作家；但韓德爾與海頓都活到七十以上的高年，巴赫也有六十五歲的壽命；莫扎特卻在三十五年的生涯中完成了大小六二二件作品，還有一三二件未完成的遺作，總數(shù)是七五四件。舉其大者而言，歌劇有二十二出，單獨的歌曲、詠嘆調(diào)與合唱曲六十七支，交響樂四十九支，鋼琴協(xié)奏曲二十九支，小提琴協(xié)奏曲十三支，其他樂器的協(xié)奏曲十二支，鋼琴奏鳴曲及幻想曲二十二支，小提琴奏鳴曲及變奏曲四十五支，大風(fēng)琴曲十七支，三重奏、四重奏、五重奏四十七支。沒有一種體裁沒有他登峰造極的作品，沒有一種樂器沒有他的經(jīng)典文獻，在一百七十年后的今天，還像燦爛的明星一般照耀著樂壇。在音樂方面這樣全能，樂劇與其他器樂的制作都有這樣高的成就，毫無疑問是絕無僅有的。莫扎特的音樂靈感簡直是一個取之不竭、用之不盡的水源，隨時隨地都有甘泉飛涌，飛涌的方式又那么自然、安詳、輕快、嫵媚。沒有一個作曲家的音樂比莫扎特的更近于“天籟”了。

　　融合拉丁精神與日耳曼精神，吸收最優(yōu)秀的外國傳統(tǒng)而加以豐富與提高，為民族藝術(shù)形式開創(chuàng)新路而樹立幾座光輝的紀(jì)念碑，在這些方面，莫扎特又是獨一無二的。

　　文藝復(fù)興以后的兩個世紀(jì)中，歐洲除了格魯克為法國歌劇辟出一個途徑以外，只有意大利歌劇是正宗的歌劇。莫扎特卻做了雙重的貢獻：他既憑著客觀的精神，細膩的寫實手腕，刻畫性格的高度技巧，創(chuàng)造了《費加羅的婚禮》與《唐璜》，使意大利歌劇達到空前絕后的高峰（瓦格納提到莫扎特時就說過：“意大利歌劇倒是由一個德國人提高到理想的完滿之境的。”）；又以《后宮誘逃》與《魔笛》兩件杰作為德國歌劇奠定了基礎(chǔ)，預(yù)告了貝多芬的《菲岱里奧》、韋伯的《自由射手》和瓦格納的《歌唱大師》。

　　他在一七八三年的書信中說：“我更傾向于德國歌�。弘m然寫德國歌劇需要我費更多氣力，我還是更喜歡它。每個民族有它的歌��；為什么我們德國人就沒有呢?難道德文不像法文、英文那么容易唱嗎？”一七八五年他又寫道：“我們德國人應(yīng)當(dāng)有德國式的思想，德國式的說話，德國式的演奏，德國式的歌唱�！彼�謂德國式的歌唱，特別是在音樂方面的德國式的思想，究竟是指什么呢？據(jù)法國音樂學(xué)者加米葉·裴拉格的解釋：“在《后宮誘逃》中，（《后宮誘逃》的譯名與內(nèi)容不符，茲為從俗起見，襲用此名。）男主角倍爾蒙唱的某些詠嘆調(diào)，就是第一次充分運用了德國人談情說愛的語言。同一歌劇中奧斯門的唱詞，輕快的節(jié)奏與小調(diào)（mode mineure）的混合運用，富于幻夢情調(diào)而甚至帶點凄涼的柔情，和笑盈盈的天真的詼諧的交錯，不是純粹德國式的音樂思想嗎？”（見裴拉格著：《莫扎特》，巴黎一九二七年版）

　　和意大利人的思想相比，德國人的思想也許沒有那么多光彩，可是更有深度，還有一些更親切更通俗的意味。在純粹音響的領(lǐng)域內(nèi)，德國式的旋律不及意大利的流暢，但更復(fù)雜更豐富，更需要和聲（以歌唱而言是樂隊）的襯托。以樂思本身而論，德國藝術(shù)不求意大利藝術(shù)的整齊的美，而是逐漸以思想的自由發(fā)展，代替形式的對稱與周期性的重復(fù)。這些特征在莫扎特的《魔笛》中都已經(jīng)有端倪可尋。

　　交響樂在音樂藝術(shù)里是典型的日耳曼品種。雖然一般人稱海頓為交響樂之父，但海頓晚年的作品深受莫扎特的影響；而莫扎特的降E大調(diào)、g小調(diào)、C大調(diào)（朱庇特）交響曲，至今還比海頓的那組《倫敦交響曲》更接近我們。而在交響樂中，莫扎特也同樣完滿地冶拉丁精神（明朗、輕快、典雅）與日耳曼精神（復(fù)雜、謹(jǐn)嚴(yán)、深思、幻想）于一爐。正因為民族精神的覺醒和對于世界性藝術(shù)的領(lǐng)會，在莫扎特心中同時并存，互相攻錯，互相豐富，他才成為音樂史上承前啟后的巨匠。以現(xiàn)代辭藻來說，在音樂領(lǐng)域之內(nèi)，莫扎特早就結(jié)合了國際主義與愛國主義，雖是不自覺的結(jié)合，但確是最和諧最美妙的結(jié)合。當(dāng)然，在這一點上，尤其在追求清明恬靜的境界上，我們沒有忘記偉大的歌德；但歌德是經(jīng)過了六十年的苦思冥索（以《浮士德》的著作年代計算），經(jīng)過了狂飆運動和騷動的青年時期而后獲得的；莫扎特卻是自然而然的，不需要做任何主觀的努力，就達到了拉斐爾的境界，以及古希臘的雕塑家菲狄阿斯的境界。

　　莫扎特所以成為獨一無二的人物，還由于這種清明高遠、樂天愉快的心情，是在殘酷的命運不斷摧殘之下保留下來的。

　　大家都熟知貝多芬的悲劇而寄以極大的同情；關(guān)心莫扎特的苦難的，便是音樂界中也為數(shù)不多。因為貝多芬的音樂幾乎每頁都是與命運肉搏的歷史，他的英勇與頑強對每個人都是直接的鼓勵；莫扎特卻是不聲不響的忍受鞭撻，只憑著堅定的信仰，像殉道的使徒一般唱著溫馨甘美的樂句安慰自己，安慰別人。雖然他的書信中常有怨嘆，也不比普通人對生活的怨嘆有什么更尖銳更沉痛的口吻�？墒撬�的一生，除了童年時期飽受寵愛，像個美麗的花炮以外，比貝多芬的只有更艱苦�！顿M加羅的婚禮》與《唐璜》在布拉格所博得的榮名，并沒給他任何物質(zhì)的保障。兩次受雇于薩爾茨堡的兩任大主教，結(jié)果受了一頓辱罵，被人連推帶踢地逐出宮廷。從二十五到三十一歲，六年中間沒有固定的收入。他熱愛維也納，維也納只報以冷淡、輕視、嫉妒；音樂界還用種種卑鄙的手段打擊他幾出最優(yōu)秀的歌劇的演出。一七八七年，奧皇約瑟夫終于任命他為宮廷作曲家，年俸還不夠他付房租和仆役的工資。

　　一九五六年七月十八日

　�。ㄔ�載《文藝報》一九五六年第十四期）

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