概述


　　阿拉姆�9�9伊里奇�9�9哈恰圖良（Aram Ilitch Khatchaturian, 1903-1978），蘇聯(lián)作曲家、指揮家，亞美尼亞人，19歲開始接受音樂教育，就學(xué)于俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院學(xué)習(xí)大提琴和作曲，后入莫斯科音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)，之后成為這兩所音樂學(xué)院的教授。哈恰圖良在青年時期受到了西方現(xiàn)代音樂（特別是拉威爾）的影響，其創(chuàng)作的作品以熱情、樂觀、富于色彩性為特點(diǎn)，后來他對亞美尼亞民族音樂以及格魯吉亞、阿塞拜疆等地的民間音樂產(chǎn)生興趣，使他的作品具有獨(dú)特的旋律音調(diào)、強(qiáng)烈的和聲色彩及復(fù)雜的節(jié)奏音型，充滿鮮明的民族特色。
　　哈恰圖良的這首小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)作于1940年11月，在莫斯科音樂節(jié)上由奧伊斯特拉赫首演，獲得巨大成功。時至今日，依然是各國小提琴家演出和錄制唱片時所選擇的重要曲目之一。
　　第一樂章　堅(jiān)定的快板 （Allegro con fermezza）油拍，奏鳴曲式，D 小調(diào)。旋律的主題節(jié)奏具有亞美尼亞民族音樂特性，前十六分后八分音符的節(jié)奏型給人一種充滿彈性的音樂感覺：這個共15小節(jié)長度的第一主題，具有很強(qiáng)的動力性。在演奏時，用近弓根處果斷地奏出，全部在 G 弦上，要注意3、4指在演奏時對音準(zhǔn)的控制。接下來的經(jīng)過句體現(xiàn)了具有強(qiáng)烈民族風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)性，它將和聲進(jìn)行與旋律音調(diào)融為一體。用分弓開始，在弓中演奏，最后用上半弓并以漸強(qiáng)的方式結(jié)束。
　　第二主題是具有東方色彩的歌謠，與第一主題形成對比。小提琴演奏的旋律富有歌唱性，是比較自由的，但同時又要注意，它是在與切分音型伴奏聲部的良好配合下進(jìn)行的。
　　第二樂章　持續(xù)的行板 （Andante sostenuto）這是一個歌謠式的樂章，三段體，“ A-B-A”結(jié)構(gòu)，帶有些許哀愁的情緒：中段由樂隊(duì)開始，小提琴進(jìn)入時加上了弱音器。C小調(diào)的調(diào)性色彩使憂愁的氣氛顯得更加濃郁。這里特別要注意不同半音的變化進(jìn)行所營造出的具有東方特點(diǎn)的調(diào)性色彩。
　　第三樂章　活潑的快板 （Allegro vivace）
　　這個是一首樂章篇幅擴(kuò)大了的回旋曲。第一主題音樂活潑，同時又具有民族特色：展開部基本是在呈示部中富有節(jié)奏性的第一主題與抒情性的第二主題的巧妙結(jié)合中展開。華彩部分既有哈恰圖良創(chuàng)作的版本，也有大衛(wèi)�9�9奧伊斯特拉赫創(chuàng)作的版本（見本書分譜第 32-34頁），現(xiàn)在多數(shù)人在演奏時還是選用大衛(wèi)�9�9奧伊斯特拉赫創(chuàng)作的版本。
　　呈示部第二主題再現(xiàn)時，由樂隊(duì)演奏旋律，其中既有第二主題旋律，又有作為伴奏音型的切分節(jié)奏。同時，它又與以三連音為伴奏音型的小提琴聲部結(jié)合進(jìn)行。這就要求演奏者在演奏時既能聽到樂隊(duì)的旋律聲部，又能拉好以三連音節(jié)奏為主要特點(diǎn)的伴奏聲部。第二主題與第一主題相比顯得較為柔和：第三主題源自于第一樂章中的第二主題，在這里由G弦奏出，使原來富于抒情性的旋律變得粗獷而深沉：曲調(diào)時而優(yōu)美，時而激動。
　　但整個第三樂章保持了貫穿始終的活力，小提琴的跳弓技巧得到了很大程度上的發(fā)揮。