本書不是嚴格意義上的繪畫史,也不是普通的作品鑒賞書籍,它包含了繪畫文化的方方面面,從繪畫的起源、流派、畫家、作品,到繪畫種類、工具、技巧、特色,再到名畫賞析、鑒定、收藏等,旨在提供一種豐富厚重的繪畫文化庫藏。
繪畫是一種形象藝術,是在二維平面上以手工方式臨摹人物或自然景物。美國藝術家佐治亞·歐姬芙曾說:“我發(fā)現(xiàn)可以用色彩和形狀說話,以傳達那些用文字或是任何其他方式都無法表達的東西!钡拇_,繪畫是一種很神奇的東西,它能創(chuàng)造,能說話,能超越文字表達的局限。藝術家們能夠通過捕捉感官世界來展示心靈世界,能夠把蒼白的現(xiàn)實轉變?yōu)榘邤痰那榫w,把一切現(xiàn)象的內涵用畫筆表達出來。
上篇 世界繪畫概述
第一章 繪畫是一種平面上的形象藝術
第一節(jié) 繪畫藝術的起源
一、因模仿而產生
二、因勞動而產生
三、因表現(xiàn)而產生
四、因游戲而產生
五、因巫術而產生
第二節(jié) 繪畫藝術的發(fā)展及繁盛
一、原始美術和古代美術
二、中世紀美術
第三節(jié) 近現(xiàn)代繪畫藝術
一、文藝復興繪畫藝術
二、17-20世紀的歐洲美術
第四節(jié) 東西方繪畫文化的異同
一、寫實或寫意的人物畫
二、形似或神似的風景畫
三、現(xiàn)代繪畫:東西方的相互借鑒
第二章 豐富獨特的繪畫種類
第一節(jié) 油畫藝術
一、油畫的起源及發(fā)展脈絡
二、油畫的特色
三、油畫的繪畫技巧
第二節(jié) 水彩畫藝術
一、水彩畫的起源及發(fā)展脈絡
二、水彩畫的特色
三、水彩畫的繪畫技巧
第三節(jié) 銅版畫藝術
一、銅版畫的起源及發(fā)展脈絡
二、銅版畫的制作技巧
第四節(jié) 素描藝術
一、素描的起源及發(fā)展脈絡
二、素描的特色
三、素描的繪畫技巧
第三章 不可思議的巔峰藝術
——世界繪畫之最
第一節(jié) 史上最知名的畫家
一、米開朗基羅生平簡介
二、達·芬奇生平簡介
三、魯本斯生平簡介
四、倫勃朗生平簡介
五、莫奈生平簡介
六、梵高生平簡介
七、畢加索生平簡介
第二節(jié) 繪畫史上最著名的女人
一、達·芬奇繪畫《蒙娜麗莎》
二、關于《蒙娜麗莎》的爭議
第三節(jié) 史上最貴的畫作
中篇 世界繪畫流派及成就
下篇 繪畫鑒定及收藏
參考文獻
當然,18世紀的法國藝術并非洛可可一枝獨秀,一些藝術家受到當時啟蒙主義運動思想的影響,主張用藝術描繪普通人的生活,以理性思維反對純感官的刺激。啟蒙運動是18世紀上半葉開始的反封建文化運動,許多進步的資產階級思想家如狄德羅、盧梭、伏爾泰等,宣揚“自由、平等、博愛”的思想,倡導個性解放,主張用理性衡量世間的一切,并用自然科學和理性文化武裝人們頭腦。啟蒙主義藝術家猛烈抨擊矯揉造作的洛可可藝術,他們推崇荷蘭藝術家的風俗畫和靜物畫。
法國藝術家夏爾丹以擅長風俗畫和靜物畫著稱,他繪畫技藝高超,受人尊敬。他的風俗畫多為小幅作品,沒有矯揉造作的技法,強調平凡寧靜的生活和事物。他以虔誠的態(tài)度描繪普通人的生活,還有那些樸實無華的靜物,他的畫作能夠以平凡的方式呈現(xiàn)出美感。夏爾丹的靜物畫與荷蘭小畫派迥然不同,荷蘭畫家的筆下多是五花八門的珍肴美食、琳瑯滿目的銀盤金盞,還有繁雜豐富的日用物品;夏爾丹則喜歡簡單描繪廚房的一角,比如銅水箱、一塊生肉、數(shù)個雞蛋、幾片面包,有一種樸實的親切感。夏爾丹的油畫技法也獨具特色,他用厚涂法加強油畫的厚重感,色彩沉著穩(wěn)健,主要作品有《餐前的祈禱》、《銅水壺》、《菜市歸來》、《勤勞的母親》等等。
18世紀下半葉的法國大革命席卷歐洲,千百年來的傳統(tǒng)觀念被打破顛覆,思想獲得解放,得到自由和尊重,創(chuàng)新和實驗的新時代到來,藝術觀念也迅速發(fā)生更新和改變,人們開始有意識地追求不同的藝術風格和樣式,因而形成了多種形態(tài)各異的繪畫流派。新時代的藝術家們自由自在地進行繪畫創(chuàng)作,題材和內容大大拓展,不再局限于過去的宗教故事、神話、風俗、肖像之類,而全新的視覺語言和藝術審美得到前所未有的重視。這樣一來,新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術流派和思潮相繼出現(xiàn),共同將歐洲藝術的發(fā)展推向一個高潮。在這個藝術高潮中,各種藝術流派或思潮雖具有自己的繪畫特點,但有時又相互交織融合,共同表現(xiàn)出有別于往昔的新傾向。例如新古典主義和浪漫主義、現(xiàn)實主義和印象主義,有時并沒有特別明顯的界限。
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新古典主義興盛于18世紀中期.到19世紀上半期發(fā)展至頂峰。新古典主義強調復興古希臘羅馬時代的莊嚴肅穆和優(yōu)美典雅的藝術形式,同時極力反對上流社會倡導的巴洛克和洛可可藝術風格。所謂“新古典主義”,就是遵循唯理主義,認為藝術必須為理性服務,排斥藝術家的主觀思想感情。崇尚古希臘的理想美,注重藝術形式的完整和雕刻般的造型,追求典雅莊重、理性和諧,倡導素描和勾畫明朗的輪廓,極力減弱繪畫中的色彩要素。新古典主義摒棄那種抽象的、脫離現(xiàn)實的絕對美,鄙視那些貧乏的而又喪失血肉的藝術形象。它以古典美為典范,并從現(xiàn)實生活中吸取養(yǎng)料,尊重自然,追求真實,偏愛景物,往往表現(xiàn)出一種對古典文明的向往和懷舊!靶鹿诺渲髁x”常常具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向,因此,也稱革命古典主義。
(五)浪漫主義
19世紀上半葉,新興資產階級的地位逐步確立,尊重個性、注重個人情感成為時代風尚。新古典主義在此時已經成為束縛藝術發(fā)展的陳腐教條,雖然仍在藝術界占有優(yōu)勢,但勢必被強調主觀情感和個性追求的浪漫主義藝術風格所取代!袄寺髁x”來源于中世紀的“傳奇”一詞。18世紀晚期的人們對古代冒險故事普遍具有興趣,因此人們就把類似傳奇故事、離奇遭遇、豐富想象的事物統(tǒng)稱為浪漫主義。浪漫主義在法國出現(xiàn),隨后風行整個歐洲,并與新古典主義并行發(fā)展,成為一種時尚的文藝思潮。
浪漫主義由表現(xiàn)客觀對象轉向表現(xiàn)人的主觀世界,揭示心靈和自我,反對古典主義追求的絕對共同美。浪漫主義不再把自然景物作為原型,而是把景物賦予詩意的想象和熱情,同時在景物中寄予個人情感,把繪畫藝術當作個人感情的創(chuàng)造。其實,浪漫主義并非一種新的藝術風格,藝術家們對傳統(tǒng)藝術產生懷疑,質疑正統(tǒng)藝術的虛假現(xiàn)象和人工痕跡,從而竭力追求自然的、野性的和多彩的天地,試圖表現(xiàn)陌生而新奇的世界,也愿意展現(xiàn)異國情調和傳奇幻想.醉心于色彩和富于動感的繪畫。
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