引言
　　中華藝術(shù)來博覽，山水稱經(jīng)典。五代畫壇居首位，兩宋成大觀。南董巨，北荊關(guān)，李范雙子座，郭熙嘯林泉。更兼晞古劉馬夏，剛勁千秋傳。
　　元朝寫意達峰巔，文人柱其間。仲圭黃鶴繼癡翁，高逸有倪瓚。前吳門，后新安，明清派紛立，論戰(zhàn)掀狂瀾。正宗四王才力薄，奇崛二石看。
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　　從題材來說，中國畫分為很多門類。
　　東晉顧愷之《論畫》中最先分為四類：人物、山水、狗馬、臺榭（凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也），唐張彥遠《歷代名畫記》中分為六科：人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥，北宋《宣和畫譜》分為十門：道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬果門。
　　后來南宋鄧椿《畫繼》把中國畫分為八類：仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。清初著名的《芥子園畫傳》分為四科：山水、梅蘭竹菊、花卉翎毛、人物。20世紀以來，理論界通常把中國畫分為人物、山水、花鳥三大類。
　　山水畫萌芽于晉。
　　在晉宋時期宗炳《畫山水序》中，已經(jīng)有“峰岫峣嶷，云林森渺”的創(chuàng)作記錄。不過，最初的山水畫，或者是地圖說明一類的樣式，如楊修的《兩京圖》、戴勃的《九州名山圖》、戴逵的《吳中溪山邑居圖》等；或者是人物畫的背景，例如傳為顧愷之《洛神賦圖》和《女史箴圖》中的山水部分。
　　不過，雖然是萌芽，但有關(guān)山水畫的理論體系已經(jīng)逐步建立。而且，值得關(guān)注的是，道家思想從一開始就在不知不覺中浸入繪畫理論之內(nèi)。道家的祖宗老子、莊子，雖然不是山水畫家，但卻對中國藝術(shù)，尤其是山水畫的創(chuàng)作與欣賞產(chǎn)生了巨大的影響。
　　南北朝時期山水畫發(fā)展不快。由于初興于畫壇，社會需求不足，創(chuàng)作技法上也不是很成熟，所以成就一般，甚至可以說是停滯不前。
　　隋唐時期，山水畫開始大興盛、大繁榮。這一時期，國家統(tǒng)一，社會安定，政府大興土木，需要大量的設(shè)計圖和裝飾畫，文人也主動加入山水畫創(chuàng)作隊伍，無論是技法，還是思想，都比畫工要強得多。最值得肯定的是，這個時期山水畫開始有意識地“圖真”，即真實描繪畫家眼中所見的山川形象，提出了“外師造化、中得心源”的重大命題。
　　生機勃發(fā)的藝術(shù)實踐，孕育出后世山水畫的兩大主要體系：青綠山水與水墨山水。隋代的展子虔、董伯仁、鄭法士、楊契丹，唐朝的李思訓(xùn)、李昭道、王維、張璪、畢宏、鄭虔、王默、王宰、盧鴻、項容、吳道子等名家，在當時都各有不凡表現(xiàn)。
　　山水畫高度成熟并居于畫壇首位，是在五代。
　　唐末是山水畫高度成熟的起點，孫位《高逸圖》中的幾塊石頭，已經(jīng)可以清楚地看出成熟的程度。五代宋初產(chǎn)生了一批山水畫大家，其中的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬等，幾乎可以說是前無古人、后無來者。
　　荊浩、關(guān)仝合稱“荊關(guān)”，表現(xiàn)北方山水很有特點；董源、巨然合稱“董巨”，表現(xiàn)南方山水堪稱典范；李成、范寬則是北宋初畫壇的“文武二將”，雙子星座，照耀千古；關(guān)仝、李成、范寬又合稱宋初“北派山水三大家”，被評價為“三家鼎峙，百代標程”。
　　在隨后到清初的近千年間，山水畫一直居于中國畫主流地位，不僅山水畫壇成為文人畫家自由馳騁的最主要領(lǐng)地，而且歷代畫論主要論山水，歷代畫法、畫風、畫派演進，也主要在山水。
　　五代宋初山水畫，側(cè)重于生動再現(xiàn)客觀對象，畫家們通過高超的筆墨技巧，在絹紙上創(chuàng)造出真實山水“可游可居”的意境，精細謹嚴描摹自然的審美心態(tài)，反映出崇尚理性和追求現(xiàn)實主義的精神。
　　相比北宋初，北宋中后期略有遜色，但是成就也很突出。一方面，在著名皇帝畫家趙佶的親自領(lǐng)導(dǎo)下，一批院畫家創(chuàng)作出很多精彩作品，如王希孟的《千里江山圖》；另一方面，以蘇東坡、米芾等為代表的文人畫家，開創(chuàng)出山水畫的嶄新面貌，如米芾的“米家云山”。
　　另外還有一批宗法李成的畫家，如許道寧、燕文貴、翟院深等，繼承青綠山水傳統(tǒng)又能推陳出新的王詵、趙令穰等，加上在理論和創(chuàng)作兩方面都“獨步一時”的郭熙，充分展示出北宋畫壇的迷人風采。
　　因為時代原因，南宋山水畫發(fā)生大的變化。半壁江山，偏安一隅，戰(zhàn)事不斷，直接影響了畫家的精神和創(chuàng)作�！八�墨剛勁”、“馬一角”、“夏半邊”成為南宋山水畫的象征與代名詞。
　　南宋山水畫之變，肇始于李唐。李唐字晞古，本來不是喜歡創(chuàng)新的人，但是特殊的人生經(jīng)歷讓他走到變法的前臺。李唐之后，有劉松年、馬遠、夏圭等代表性人物，李、劉、馬、夏合稱“南宋四大家”，在山水構(gòu)圖與筆墨技法上有鮮明特色。
　　當然，南宋山水除了“水墨剛勁”，也有“青綠巧整”，雖然青綠派影響不及水墨派，但在南宋也曾盛極一時，其中杰出畫家是趙伯駒、趙伯骕兄弟，合稱“二趙”，把青綠山水推向一個嶄新的高度。
　　從北宋中后期到南宋，山水畫壇由“寫真、傳神”開始轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾暸R摹、復(fù)古，“范本”的真實開始取代現(xiàn)實山水的真實，“師造化”開始轉(zhuǎn)向“重心源”，山水畫創(chuàng)作開始趨于程式化與寫意性。
　　總體看，兩宋山水如滿園春色，讓人應(yīng)接不暇。除了上述名家，還有郭忠恕的界畫清遠、李宗成的取象幽奇、惠崇的小景點綴、江參的江山無盡、馬和之的柳堤平淡、閻次平的水村牧放、宋迪的瀟湘八景、釋玉澗的湖山秀色，都各臻其長，蔚為大觀。
　　元代，是山水畫發(fā)展史上一個十分特殊的時代。
　　由于政治與文化的特殊性，導(dǎo)致文人社會地位十分低下；取消科舉考試，讓一代文人失去晉升之階；風起云涌的農(nóng)民革命，讓文人受到打擊之余，還要維護不感興趣的社會，增加了精神的苦悶，這些都迫使一批文人在書畫中尋求精神的自由與生命的舒張。
　　元初最著名的畫家是趙孟頫頫頫，一個全能型的大師，對傳統(tǒng)有十分透徹的理解，倡導(dǎo)“托古改制”，本人“榮際五朝，名滿四海”；還有高克恭，繼承米芾、董巨，用米點法畫高山大嶺，前所未有，后世影響也很大。
　　元朝最具代表性的山水畫家是“元四家”：“大癡道人”黃公望，徹底改變南宋后期的陳陳相因，開創(chuàng)一代風貌；“梅花道人”吳鎮(zhèn)，字仲圭，一生最愛畫《漁父圖》，“元氣淋漓障猶濕”；“黃鶴山樵”王蒙，技法全面純熟，畫盡江南山水的繁復(fù)和郁茂；出塵絕俗的倪瓚，開創(chuàng)“一河兩岸”式構(gòu)圖，清幽簡淡之至，“高逸”絕后空前。
　　由于元代一大批文人的全身心投入，把宋人重造化、重理性進一步轉(zhuǎn)化為重心源、重意象，強調(diào)畫家主觀感受與個性抒發(fā)，強調(diào)畫面意趣和筆墨風格，強調(diào)“逸筆草草”、“不求形似”，最終使得元代山水畫成為中國山水畫抒情寫意的最高峰。
　　明代開始，山水畫派別林立，從明初的浙派，到后來的吳門畫派，再到蘇松派、華亭派、云間派、松江派、武林派，以及清朝的新安畫派、宣城畫派、金陵八家等，派系斗爭激烈，關(guān)系錯綜復(fù)雜，但是大師級的畫家不多。
　　除了畫派林立，還有理論交鋒。其中董其昌為主提出的“文人畫”、“南北宗論”，給歷代畫家分門別類，評鑒高低，在畫壇掀起軒然大波，至今異議不斷。
　　明朝最有成就的山水畫家是“明四家”：沈周、文徵明、唐寅、仇英，也稱“吳門四家”；清朝最有勢力的畫家是“四王”：王時敏、王鑒、王翚和王原祁，“四王”交游廣、門生多，以仿古見長，得到皇族權(quán)貴的高度尊崇。
　　清“四王”之外，比較出色的山水畫家還有龔賢，開“金陵畫派”，喜歡用積墨，畫風渾厚蒼潤，黑白對比別致；吳歷，出于王時敏之門，虞山派巨子；惲壽平，很早就卓然成家，與王翚交好，因王翚山水日進，改為專攻花卉，其實山水不亞于王翚。畫史上通常把吳歷、惲壽平與“四王”合稱“清六家”，代表清朝山水畫壇的“正宗”。
　　但清朝山水畫最高成就不在“清六家”，而在清初的“四僧”：漸江、朱耷、髡殘和石濤。
　　漸江，法名弘仁，新安派畫家之首，作畫清、冷、靜、幽之極；朱耷，號八大山人，花鳥畫有驚人成就，山水也別具特色，下筆恣縱，不拘成法；髡殘，山水喜歡干筆皴擦，墨氣沉著，畫風蒼辣；石濤，用筆奇崛，畫法多變，最具創(chuàng)新精神。
　　髡殘?zhí)柺�溪，與石濤并稱“二石”。在當時“家家子久、人人大癡”的沉沉暮氣中，“二石”用他們的奔放、恣肆，為畫壇吹來一股新風。尤其是石濤，“搜盡奇峰打草稿”，影響直至當代，悠悠不絕。
　　總的來說，明清山水寫實精神進一步式微，探索筆墨自身的規(guī)律性大大超過了追求現(xiàn)實山水的真實性，主觀意緒壓倒一切，個性特征也空前凸顯，畫家們集前人之大成，“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”，最終構(gòu)成了“魏晉尚氣、隋唐尚意、兩宋尚理、元人尚境、明清尚趣”的邏輯形態(tài)。
　　中國古代山水畫史的演變歷程與重要畫家情況大致如此。
　　如果還有要強調(diào)的，那就是欣賞中國山水畫，始終要與中國哲學(xué)聯(lián)系在一起。中國哲學(xué)儒、道、釋三家融合，對山水畫影響最深的是道、釋思想，山水畫家與道家、釋家有著不解之緣，知道、釋思想，知山水畫一半。
　　在中國的諸子百家中，以孔子為代表的儒家，一貫以“齊家、治國、平天下”為己任，在文藝上主張“文以載道”；以老莊為代表的道家，則主張“怡悅情性”、“自我陶冶”。后世重要畫家大多有隱逸思想，與道家主張比較合緣。
　　例如，老莊贊同素樸，反對絢麗，老子說“五色令人目盲”，莊子說“五色亂目”，“樸素而天下莫能與之爭美”，所以青綠山水在早期流行過一陣子以后，摒棄“五色”的水墨山水成為正統(tǒng)，在“玄之又玄”的一片墨色中潛藏著“眾妙之門”。
　　又如，老子主張“復(fù)歸于樸”、“如嬰兒之未孩”，莊子主張“游心于淡”、“獨與天地精神相往來”，所以不少山水畫家喜歡隱居，有山林之想，作畫講究簡遠、清淡、柔潤，反對劍拔弩張。
　　至于與釋家的關(guān)系，一方面，古代山水畫家很多本身就是和尚，如巨然、惠崇、清四僧等；另一方面，山水畫家論佛參禪，比比皆是，王維就是突出代表�！八墒乙篃舳U影靜，莎庭春雨道心空�！蹦切┦看蠓騻兗词沽⑸頌槿�，心境也時刻與道、釋保持著千絲萬縷的聯(lián)系。
　　山水畫獨立于人的覺醒及對自然重視的時代。因為覺醒與重視，那些士大夫們開始參與到以前只有畫工、畫匠才從事的繪畫創(chuàng)作之中，用道、釋思想畫山水、觀看山水畫，不僅仿佛親身游歷自然山水，而且還能借助山水畫來“澄懷味道”，體味山水中隱含的人生哲理。
　　“云滿山頭樹滿溪，春風浩蕩綠初齊。若教此地容高隱，我亦移家傍水西�！鼻宕�“揚州八怪”之一高翔的題畫詩，成為詮釋中國文人士大夫精神世界的一面鏡子，也成為理解山水畫的一座橋梁。
　　這篇引言已經(jīng)很長，不再多說。接下來，我會用風趣幽默的筆調(diào)，與大家一同作一次美的巡禮，在落英繽紛的山水畫世界里擷取最為華彩燦爛的一些片斷，一同感受古老中華文明的呼吸，您準備好了嗎？