《動畫美術設計》是一本動畫美術設計創(chuàng)作的教科書，旨在培養(yǎng)高素質的動畫創(chuàng)作人才，是國產動畫事業(yè)發(fā)展的需要。
作者由淺入深、循序漸進地從美術造型的一般規(guī)律到動畫美術設計的特殊規(guī)律，從動畫美術風格與設計思想的歷史演變到發(fā)展方向，從動畫美術設計的實際操作到創(chuàng)作理論都進行了詳述。全書內容主要包括美術設計、造型設計、場景設計、動作設計、動畫的分類與美術設計風格、動畫角色塑造與故事腳本、設計的配合與檢驗七部分。
全書圖文并茂，尤以圖片質量為佳�！秳赢嬅佬g設計》適用于動畫設計專業(yè)本科生和研究生，也適用于廣大動畫設計從業(yè)人員。
動畫產生于20世紀初，是由漫畫和電影的結合而產生的一門獨特的藝術樣式。動畫借助電影語言與攝制原理，賦予靜止圖畫以動感生命。近百年來，動畫藝術家創(chuàng)作了無數(shù)充滿智慧與想象力的優(yōu)秀動畫作品，動畫藝術以其獨有的魅力為觀眾所喜愛。動畫藝術家的奇思妙想和動畫片中不可思議的動態(tài)影像表現(xiàn)，使人們在笑聲、驚嘆聲中身心得到愉悅。
動畫美術設計是指動畫片的視覺形象設計部分，從角色造型至場景設計均是由設計師“無中生有”創(chuàng)造出來，這無疑融入了設計師對動畫故事的理解，對角色形象的主觀“臆造”，和對風格形式的取向。這也正是動畫藝術的獨特性得以體現(xiàn)的重要前提。而對一部動畫片進行美術設計的過程，是一項感性與理性兼容的工作，同時也是和策劃、編劇、動畫制作、音樂創(chuàng)作，甚至是宣傳發(fā)行等環(huán)節(jié)緊密相扣、互動協(xié)作的過程。因此，對于“動畫美術設計”這一課程的學習者，需要了解動畫片的制作流程以及各個環(huán)節(jié)之間的關系，這樣才能理解并達到本課程的學習目標，真正做到學以致用。
吳冠英，1955年生，中央工藝美術學院畢業(yè)，現(xiàn)任教于清華大學美術學院，教授，博士生導師。2008年北京奧運會吉祥物設計者之一、殘奧會吉祥物設計者，編寫了多部動畫類教材，其中“動畫設計教學系列教材”獲得清華大學優(yōu)秀教材一等獎，北京市精品教材獎。在國內核心期刊發(fā)表多篇重要論文。
王筱竹，畢業(yè)于清華大學美術學院。2012年獲藝術學博士學位。主要研究方向：動畫設計、動畫理論。參與編著《動畫概論》、《動畫造型設計與動畫場景設計》等專業(yè)書籍。
第一章 美術設計
第一節(jié) 美術設計的任務
第二節(jié) 動畫美術風格、設計思想的歷史演變和主要類型
第三節(jié) 美術設計的基本要素
第四節(jié) 美術設計的格式
思考與練習
第二章 造型設計
第一節(jié) 造型設計的定義
第二節(jié) 動畫造型的主要風格類型及設計思想的歷史演變
第三節(jié) 造型設計的基本要素
第四節(jié) 造型設計格式
第五節(jié) 色法和色指定
思考與練習
第三章 場景設計
第一節(jié) 場景設計的定義
第二節(jié) 場景造型風格的設計思想、歷史演變和主要類型
第三節(jié) 場景設計的基本要素
第四節(jié) 場景設計的格式
思考與練習
第四章 動作設計
第一節(jié) 動作設計的定義
第二節(jié) 動作設計風格的主要類型
第三節(jié) 動作設計的格式
思考與練習
第五章 動畫的分類與美術設計風格
第一節(jié) 以技術形式分類
第二節(jié) 以傳播途徑分類
第三節(jié) 以創(chuàng)作性質分類
思考與練習
第六章 動畫角色塑造與故事腳本
第一節(jié) 故事創(chuàng)作與腳本
第二節(jié) 動畫造型設計與角色塑造
第三節(jié) 角色塑造與敘事的關系
第四節(jié) 觀眾的心理期待
第五節(jié) 如何關注時代性
思考與練習
第七章 設計的配合與檢驗
第一節(jié) 分鏡頭設計
第二節(jié) 試驗型鏡頭的制作
第三節(jié) 專項試驗性設計
思考與練習
參考書目
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