視唱教材是以培養(yǎng)學生的音樂聽覺為核心任務(wù)，運用豐富多元、經(jīng)典凝練的音樂語言，拓展學生的藝術(shù)視野，提高學生的藝術(shù)品位。
　　本教程所選視唱曲目以1958年翻譯出版的奧斯特洛夫斯基等（列寧格勒國立音樂學院，即現(xiàn)彼得堡音樂學院的一部分教師）編寫的《視唱教程》（原版為蘇聯(lián)國家音樂出版社列寧分社1939年出版）為基礎(chǔ)的�！兑暢�教程》是一部非常實用的視唱教材，其主要編著者蘇聯(lián)著名視唱練耳教學專家、列寧格勒音樂學院視唱練耳教授奧斯特洛夫斯基在前言中說：“編者詳盡地研究了單聲部方面的各種困難……”。1998年西安音樂學院視唱練耳教研室（下文稱“西音教研室”）組織編寫的《單聲部視唱》（下冊）大量采用了《視唱教程》的條目，另外還加入了一些中國作品、雷蒙恩.卡盧利的《法國視唱教程》中少量的內(nèi)容。2012年西音教研室編寫的《視唱分級教程》（第Ⅳ冊）中又加入了少量現(xiàn)代風格的作品。此外，2003年上海音樂學院視唱練耳教研組編寫的《單聲部視唱教程》、2004年中國音樂學院視唱練耳教研室編著的《視唱練耳分級教程》中也選用了其中大量的條目。如今，數(shù)十年的教學實踐表明，這些視唱曲目對學生視唱練耳水平的提高、音樂綜合素養(yǎng)的提升產(chǎn)生了重大影響。這些視唱曲目至今仍然在各校視唱練耳教學中發(fā)揮著重要作用，在很多重要的視唱教材中都能發(fā)現(xiàn)《視唱教程》的素材。
　　奧斯特洛夫斯基在其《視唱練耳、樂理教學法論集》中說，“為主調(diào)音樂作品，例如為浪漫曲伴奏時，最好采用原作者所寫的伴奏，如果不能全部采用，則至少采用原作者的和聲�！鄙虾Ｒ魳穼W院《單聲部視唱》（下冊）中的教學法建議提到，“應(yīng)盡量用原著的伴奏配合視唱以保持作品的藝術(shù)完整性�！睂τ谧髑�家來說，其作品的旋律和伴奏部分是不可分割的，是一個藝術(shù)的整體，如果只呈現(xiàn)出其旋律部分，那么這個作品整體的藝術(shù)效果會大打折扣，因為作曲家在創(chuàng)作之初就是通盤考慮的，而不是先完成其中一個再完成另一個。某些情況下，藝術(shù)形象的塑造是兩者共同完成的，而且不分主次，甚至旋律聲部和伴奏聲部在某些情況下會產(chǎn)生角色上的置換。所以我們應(yīng)該認識到，完美的視唱就是一個藝術(shù)作品表現(xiàn)的過程，是需要老師和學生共同完成的，對于有能力的學生，則應(yīng)該全部由其自己單獨完成，這就是“彈唱”。
　　本教材包含了視唱學習中從變化音體系和調(diào)性轉(zhuǎn)換內(nèi)容的單聲部視唱，全部都配有正譜伴奏，需要強調(diào)的是，這些正譜伴奏是作曲家親筆寫作的。這些作曲家都是為世人熟知的著名作曲家，另外，作品涵蓋了藝術(shù)歌曲、鋼琴曲、重奏曲、協(xié)奏曲、管弦樂曲、歌劇選段、舞劇選段、民歌等體裁。由于全部都帶有原著的伴奏和聲，所以對于學生準確把握藝術(shù)風格、積累各種和聲語言有很大益處。伴奏部分除少數(shù)聲樂曲目外，基本上完全使用原版伴奏；歌劇詠嘆調(diào)使用了其聲樂伴奏譜的鋼琴縮譜；某些鋼琴曲目做了織體上的調(diào)整；還有一些根據(jù)交響曲總譜整理的縮譜，在盡可能保持作品原貌的情況下對織體做了適當?shù)暮喕�，以減輕視奏的困難。編者在教材的編訂中，對從奧斯特洛夫斯基《視唱教程》中所選的某些作品旋律進行了一些處理，如刪去了一些篇幅的間奏（出于曲目篇幅的考慮，本教材較少見到長休止的情況，所以相應(yīng)的伴奏部分就要刪去）。除此之外，筆者在教材的編訂過程中，對《視唱教程》中的一些錯誤（如錯音、變音記號等）也都進行了訂正。
　　本教材所選曲目盡可能準確標注作曲家、作品名稱、編號（中外文）信息，以方便師生使用。