詩詞是我國古代兩種主要的詩歌文學形式。因為唐代偏重于詩的創(chuàng)作而宋代偏重于詞的創(chuàng)作，所以就有了從體裁而言“唐詩宋詞”的特定說法；因為唐代詩人也填詞、宋代詞家也寫詩，所以又有了“唐宋詩詞”的一般稱謂。但無論哪種說法，都只說明一個道理：“詩”與“詞”是中國文學史上兩座無與倫比的文學藝術高峰。
　　“唐宋詩詞”浩如煙海，即便是權威的《全唐詩》《全宋詞》兩書，也只是相對而言在收錄數(shù)量上的多，但絕對不是真正意義上的“全”。有關唐宋詩詞的選本，習慣上多以“唐詩”與“宋詞”兩種體裁分別進行選編。所以，“唐宋詩詞名家精品類編”叢書在策劃之初，就有意回避了“體裁”而鐘情于“題材”的角度進行分類選編。在中國社會科學院研究員、著名評論家陳祖美先生的領銜主編之下，這套叢書自問世以來受到了廣大讀者的廣泛歡迎。其原因不僅在于各位分卷編著者本身的積極努力和學術號召力，也在于這種選編方式為讀者所帶來的種種研究、閱讀之便。
　　本卷“宋代合集”的書名，選自于宋代著名女詞人李清照的《一剪梅》：“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓�；ㄗ燥h零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭�！北驹~雖然語言沖淡，但是表現(xiàn)細膩，造境溫雅，其情甚濃，是宋詞中具有代表性的一首經(jīng)典作品。全詞并無任何的刻意表達，純粹是女主人公的心理活動和心境獨白。其中“一種相思，兩處閑愁”“才下眉頭，卻上心頭”的描寫，自然、巧妙而真摯地宣泄出一種思念和無奈的情緒。詞句“云中誰寄錦書來”，其實就是“云中無人寄書來”。這對于今天的讀者來說，既可理解為作者個人情感方面的思念，亦可理解為家國感情方面的無奈。而這種設問句式的運用，恰恰符合了兩宋時代在“個人情感”與“家國感情”兩個方面“淚眼問花花不語”（歐陽修《蝶戀花》）、“云中無人寄書來”的實際內(nèi)涵。
　　當然，“詞”在宋代的興盛以及所取得的文學成就，包括“詞”在題材方面突破“艷科”的藩籬而發(fā)展為“大江東去”與“曉風殘月”并存的多種風格，也是宋詞獨立于中國古代文學長廊的主要因素。自度曲在南宋晚期的出現(xiàn)，也為宋代詞壇增添了一個不小的藝術亮點。晚清著名文論家王國維在《人間詞話》中說：“古今成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種之境界�！�昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’（晏殊《蝶戀花》）此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴�！�（柳永《鳳棲梧》）此第二境也�！�眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處�！�（辛棄疾《青玉案·元夕》）此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，恐為晏歐諸公所不許也�！逼鋵崳�如若晏歐諸公有知，未必不會會心一笑也。彩袖殷勤捧玉盅：兩情相悅的故事
　　詞為“艷科”，是人們對其自身在最初產(chǎn)生與成長過程中的理性定位。在20世紀的一段特定時期內(nèi)，這種“艷詞”曾被視為“資產(chǎn)階級思想情調(diào)”而受到了批判。但是這些“艷詞”，不僅是詞的基本傳統(tǒng)和詞的原始本色，而且也與現(xiàn)實生活中的飲食男女息息相關。如敦煌曲子詞的主要作品和五代時期的《花間集》，就是我國“艷詞”的早期標本。之所以取名《花間集》，正是因其多屬描寫婦女的容貌之妖嬈、衣飾之華美、情態(tài)之嬌羞等內(nèi)容，而且主要由花花公子寫在花箋之上，由歌妓舉纖纖玉指按紅牙拍板進行配曲演唱。這些詞不僅色彩艷麗、辭藻雕琢、帶有濃郁的脂粉氣，而且題材上比較狹窄、內(nèi)容上比較空虛、意境上比較貧乏。如南唐后主李煜早期的《一斛珠》，雖然不在《花間集》中，但也是一首典型的“花間”之作：“曉妝初過，沉檀輕注些兒個。向人微露丁香顆。一曲清歌，暫引櫻桃破。羅袖裛殘殷色可，杯深旋被香醪涴。繡床無憑嬌無那。爛嚼紅茸，笑向檀郎唾。”全詞只是對于一種夫妻調(diào)情現(xiàn)象的白描。
　　詞至北宋之初，盡管仍然延續(xù)了這種“花間”傳統(tǒng)，但在思想內(nèi)容上已經(jīng)有了一些相對的發(fā)展。如張先的《菩薩蠻》：“牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀郎：花強妾貌強？檀郎故相惱，卻道花枝好�；ㄈ魟偃缗�，花還解語無？”夫妻之間的“兩情相悅”，已經(jīng)被表現(xiàn)得比較俏皮而典雅！再如歐陽修在他的《南歌子》中寫道：“鳳髻金泥帶，龍紋玉掌梳。去來窗下笑相扶。愛道畫眉深淺入時無？弄筆偎人久，描花試手初。等閑妨了繡功夫。笑問雙鴛鴦字怎生書？”雖然也是夫妻恩愛情景的描寫，卻能夠寫得如此通而不俗、俗中見雅——這與詞的本色面貌相比，已經(jīng)明顯發(fā)生了很大程度的變化。
　　到了晏幾道，更將“艷詞”寫到一種非常典雅的程度。如：
　　彩袖殷勤捧玉盅，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀照，猶恐相逢是夢中。
　　這闋著名的《鷓鴣天》，上片寫盡雙方當年的歡娛之情和當時的場景之妙，造語精巧，情景溫馨，令人有“如癡如醉”之感；下片盡寫別后的相思之切和意外的相見之喜，感情真摯，激動異常，給人以“疑真疑幻”之思。又如：“夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云歸�！保�晏幾道《臨江仙》）如果我們不去追尋小究為何人的話，詞人所寫這種感情也可謂出神入化、感人至深了。
　　秦觀有一首非常著名的《鵲橋仙》：“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數(shù)。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮？”在我國文學史上，牛郎織女的故事是一個被反復描寫、可詠嘆不盡的神話題材。而秦觀的這首詞，格調(diào)高雅，語言流麗，情真意切，氣韻貫通，既是他自己作品中的一件妙品，也是宋詞中的一闋絕唱。在對牛郎和織女“愛”與“怨”的情感描述中，在上、下片里“逢也多情，別也多情”的特殊體驗中，作者理智地開掘其辯證內(nèi)涵，發(fā)前人所未發(fā)，不經(jīng)意間將這個古老故事的思想境界升華到一個前所未有的高度。他正是從這樣一個家喻戶曉的普通神話中，重新演繹了一段可歌可泣的愛情故事。同時也使“兩情相悅”這一亙古不變的人之常情，提升到一個前無古人的歷史階段。為誰醉倒為誰醒：腸斷離愁的表達
　　“愁”是一種相當抽象的客觀存在。它不僅沒有形狀、色彩、滋味、輕重之分，而且也沒有年代、地區(qū)、遠近、長短之別，許多時間都是些只能自己消解、無法與人言傳的一種思想情感�！皝頃r容易去時遲，半在心頭半在眉。門掩落花春去后，窗涵殘月酒醒時。柔如萬頃連天草，亂似千尋匝地絲。除卻五侯歌舞地，人間何處不相隨？”（石象之《詠愁》）
　　作為與人類喜、怒、哀、樂同樣重要的情感之一，古往今來之“愁”是有著各種各樣區(qū)別的：如離鄉(xiāng)之愁，去國之愁，多情之愁，無事之愁；如閨中哀怨之愁，行旅傷懷之愁，有家難回之愁，理想未踐之愁，以及少年強說之愁、老來無奈之愁，等等。在今天的信息時代，交通發(fā)達，通信便利，不管是天涯海角或異國他鄉(xiāng)，一個電話、一聲問候、幾個小時的車程或飛機，就能將雙方緊緊地聯(lián)系在一起。但在古代，一個人出外經(jīng)商、謀官、求職、訪友，多少年音信不通甚至一別永訣都是很有可能的。在家、在外的人互相思念，年長日久往往因此夢寐以求而不得。南朝江淹就在他的《別賦》中寫道：“黯然銷魂者，惟別而已矣。”所以，“離愁”就成了那個時代無法排解的普遍情愫。
　　從心理學的角度來講，“離愁”雖是一種說不清、道不明的個人情愫，卻又切切實實、時時刻刻地存在于日常生活當中，有許多詩人詞家為之吟出過無數(shù)有關“離愁”的佳句名篇。在宋代，這種情感似乎尤其強烈。如北宋著名史學家司馬光的老父親司馬池，就在他的絕句《行色》中這樣寫道：“冷于陂水淡于秋，遠陌初窮見渡頭。賴是丹青無畫處，畫成應遣一生愁�！彼抉R池詩中所表現(xiàn)的“行色”，其實就是“離愁”。多么抽象、多么不可言狀的一個問題，就這樣被司馬池有神無跡、輕而易舉地解決了。梅圣俞有云：“詩之工者，狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外�！贝嗽娪醒�。
　　在生活實際中，由于時代的原因，離家外出者往往多為壯年男子，而青春女性大多只能在家獨守空房。所以，同樣的“離愁”卻又有了“男性旅愁”與“女性閨愁”之分。
　　所謂“男性旅愁”，也就是人們常說的游子旅懷鄉(xiāng)愁�！皵嗄c聲里無形影，畫出無聲亦斷腸。想得陽關更西路，北風低草見牛羊�！蔽覀儚狞S庭堅的這首絕句《題陽關圖》中，可以很清楚地閱讀到一種非常無奈的游子心態(tài)：唐人王維“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”的詩句，在宋人心理上所留下的不僅是朋友之間的送別情誼，更是沒有故人的孤獨與異鄉(xiāng)遠游的荒涼。這正如曹組在《青玉案》中寫的那樣：“凄涼只恐鄉(xiāng)心起。鳳樓遠，回頭漫凝睇。何處今宵孤館里？一聲征雁，半窗殘月，總是離人淚�！�
　　于是，“酒”便成為古代游子們借以消愁解憂的最佳媒介。如呂本中在《踏莎行》中所寫：“為誰醉倒為誰醒？到今猶恨輕離別�！绷�永更在《雨霖鈴》中寫道：“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。”雖然都是些七尺男兒，但那無盡旅愁的漫長折磨，使宋代的詩人詞家們在感情上也一樣是相當脆弱和容易受傷的。
　　“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計！羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發(fā)征夫淚。”范仲淹在《漁家傲》中所寫，是戍邊將軍心中濃重鄉(xiāng)愁和無法凱旋之苦悶心情的生動反映。本詞所滿滿充溢的悲涼情調(diào)和人生感慨，至今猶能給讀者以深深感染。“隔浦人家漁火外，滿江愁思笛聲中。云開休望飛鴻影，身即天涯一斷鴻�！倍�真山民的這首《泊舟嚴灘》，也許能夠給人一把解讀“男性旅愁”的鑰匙。秦觀的《踏莎行·郴州旅舍》，則更是一闋成功表現(xiàn)羈旅愁思并感人千古的絕唱：“霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處�？煽肮吗^閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數(shù)。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”煞拍兩句的言外之意是說：自己本來在家鄉(xiāng)是多么好啊，卻不知為什么還要到處宦游、傷心？詞人的宦海失意，在此已轉化為更多讀者前途坎坷之時一種普遍的情緒表達。而蔣捷在《一剪梅·舟過吳江》中寫道：“一片春愁待酒澆。江上舟搖。樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋。風又飄飄。雨又瀟瀟。何日歸家洗客袍？銀字笙調(diào)。心字香燒。流光容易把人拋。紅了櫻桃。綠了芭蕉。”這種尤為典雅的描寫，其實更多的是詞家在人造情景中的情緒發(fā)泄——從南朝的江淹到南宋的蔣捷，有關的“銷魂”之“別”情，已幾乎演繹到了一種藝術的極致之境。從某種意義來說，“揖別”與“離愁”好像一對孿生兄妹：不可避免的“揖別”導致了隨之而來的“離愁”；而“離愁”的直接根源則無疑就是“揖別”。不過，在各種各樣的“揖別”過程中，卻又包含著種種不同的情感。如王觀的《卜算子·送鮑浩然之浙東》：
　　“風物”歷來是一個比較寬泛的概念，“歌吟”之作當然是代有佳章，而宋人的詠物佳什也可謂枚不勝數(shù)。尤其是有關四時風俗、風物的歌詠之作，更是膾炙人口、廣為流傳。
　　“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符�！蓖醢彩�的《元日》絕句基本上家喻戶曉，寄寓了詩人對新年新氣象、新感覺、新希望的無限向往。每當一元復始、萬象更新之際，中國的老百姓便口誦這首絕句步入了新的一年。元日過后十五天，就是傳統(tǒng)的元宵佳節(jié)。辛棄疾在他的《青玉案·元夕》中，正面表現(xiàn)了正月十五鬧花燈的精彩場景：“東風夜放花千樹。更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞�！倍鴼W陽修在《生查子·元夕》中，則有一種絕妙的側面描寫：“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚滿春衫袖�！笨墒亲x這首詞，又不禁使人想起唐人崔護的絕句《題都城南莊》：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”兩個不同的時代，兩種不同的體裁，兩個不同的場景，在藝術家的筆下卻被表現(xiàn)得如此相似，可見人類的基本情感是如此的相似、相通！
　　俗話說：“一年之計在于春�！贝禾觳粌H是一年的肇始，而且也是美麗的代稱、希望的象征，所以宋代表現(xiàn)春天的詩詞作品也是車載斗量。如秦觀的《春日》絕句：“一夕輕雷落萬絲，霽光浮瓦碧參差。有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝�！边@首詠物小詩很富有人情味：在“含淚”之間加一“春”字，充分地表達了“芍藥”的脈脈“有情”；而在“臥枝”之間加一“曉”字，則傳達出薔薇“無力”的嬌柔之態(tài)——細膩入微地描寫，一種憐愛之情便油然而生，幾縷畫意詩情更隨之涌上心間。而朱熹的《春日》，則是一首許多人耳熟能詳?shù)慕^句：“勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閑識得東風面，萬紫千紅總是春�！比�詩帶給讀者的，不僅是通曉流暢的語言、春意盎然的景象，而且是一個哲理寓于生動之中的春天形象。尤其“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”兩句，更是具有無比巨大的藝術魅力。
　　楊柳歷來是春天的象征，所以“詠柳”之作實際上也是“詠春”之作。如“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路”（歐陽修《蝶戀花》），如“楊柳絲絲弄輕柔，煙縷織成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休”（王雱《眼兒媚》），如“柳條百尺拂銀塘，且莫深青只淺黃。未必柳條能蘸水，水中柳影引他長”（楊萬里《新柳》），如“春雨斷橋人不度，小舟撐出柳陰來”(徐俯《春游湖》)等。在我國古代，楊柳又是“別離”的象征。一般而言，在唐人王維“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”（《送元二使安西》）的絕句之后，宋人的詠柳之作并未超越這一意義。如王十朋的《詠柳》：“縈牽別恨絲千尺，斷送春光絮一亭�！比缜赜^的《江城子》：“西城楊柳弄春柔。動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流�！比鐚O覿的《吳門道中》：“數(shù)間茅屋水邊村，楊柳依依綠映門。渡口喚船人獨立，一蓑煙雨濕黃昏�！比鐝堁自凇冻�中措》所寫“折得一枝楊柳，歸來插向誰家”等，許多情景都有楊柳意象的出現(xiàn)，正說明了楊柳在詩人筆下藝術地位的重要。
　　在中國古代農(nóng)村，立春后第五個戊日為春社，立秋后第五個戊日為秋社。這兩個非常重要的傳統(tǒng)節(jié)日，特別是春社日，宋代的詩人詞家都曾給予充分的表現(xiàn)�！把嘧觼頃r新社，梨花落后清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。疑怪昨宵春夢好，原是今朝斗草贏。笑從雙臉生。”晏殊的這首《破陣子》，通過“巧笑”“逢迎”“疑怪”“斗草贏”“笑從雙臉生”等一連串喜慶動作的描寫，使她們充分釋放出女性特有但平時難得一見的歡樂氣息。與其他反映婦女承受重重精神壓抑和種種禮教約束的作品相比，本詞更具有一種極為難得的精神解放意義。
　　“清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村�！薄�—這是唐人杜牧非常著名的一首《清明》絕句。而宋人有關的清明佳作也很多，如吳文英的《風入松》：“聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。西園日日掃林亭，依舊賞新晴。黃蜂頻撲秋千索，有當時、纖手香凝。惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生�！逼鹋木陀脙蓚�“聽”字制造出風雨交加的氣氛，比杜牧筆下的清明尤為凄切。而“料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯”兩句，與杜牧詩中的“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”相比，“醉酒”情節(jié)的設置也具有某些境界上的相通之處。但是，由于煞拍“惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生”的出現(xiàn)，則使本詞從“悼自然之紅”過渡到“傷伊人之春”。細膩的筆觸，淡雅的語言，婉麗的情調(diào)，生動的描寫，使本詞成為一首至情至純的經(jīng)典之作。
　　由于本套叢書的特殊編選方式，宋代詩詞已經(jīng)將柳永、蘇軾、陸游、辛棄疾獨立分卷，因此本卷幾乎容納了除四位大家之外所有的名家名作。全書類選、注釋、點評、錄入兩宋時期130多位詩人詞家的300余首詩詞，是一個“宋代詩詞三百首”的特別選本。
　　按照整個“類編”叢書的統(tǒng)一體例，本卷編著者共將全書分為八個類別，每個類別皆以能夠概括、統(tǒng)領主要內(nèi)容的詩句或者詞句為題。若將八個類別的標題連貫起來，無意之間恰好組成了一首集句七言詩。雖然不是嚴格意義上的律體，卻也藝術而完整地表達了全書的主要內(nèi)容。詩曰：
　　彩袖殷勤捧玉盅，為誰醉倒為誰醒？
　　好山好水看不足，留取丹心照汗青。
　　流水落花春去也，斷續(xù)寒砧斷續(xù)風。
　　目盡青天懷今古，綠楊煙外曉寒輕。
　　本書《前言》，主要是在八個大類篇目注釋、點評的基礎上系統(tǒng)整理而成，因而仍按全書的類分線索進行撰寫。由于“腸斷離愁”和“情怨深閨”兩部分在“女性閨愁”的內(nèi)容上有所交叉，但二者內(nèi)容大部分各具特點且篇目相對較多，所以在正文中仍按兩個部分類編。又由于藝術作品在內(nèi)容上的豐富性，所以說這種類分或許具有某種理解上的局限。好在讀者諸君誰也不會因此而影響對于作品藝術性及思想性的各自品讀的！
　　至本卷在對具體作品進行點評之時，編者偏重于對作品本身的藝術分析與文化理解，沒有特別需要很少牽涉作者生平或作品背景。好在有關主要作家作品的學術研究文章及專著十分豐富，已經(jīng)為我們提供了充分的閱讀文本，同時也為編者提供了一定的資料之便。在此，編者一并表示誠摯的謝意！于書中從整體效果到具體篇目所存在的種種不足，皆乃編者學力局限及其他個人因素所致，懇請專家和廣大讀者給予批評教正！
　　王國欽
　　2005年1月12日終稿于中州知時齋