中文版序言
　　中國的讀者們，你們好！能在這篇中文版序言中為中國讀者寫點(diǎn)兒什么，實(shí)在是莫大的榮幸。在你們開始閱讀之前，簡單解釋一下這究竟是一本什么樣的書，也許會很有幫助。
　　《為什么是藝術(shù)攝影？》對西方藝術(shù)攝影做了一番概括。我利用自己身為攝影師、批評家、藝術(shù)史學(xué)者和藝術(shù)學(xué)院講師的經(jīng)驗(yàn)，為任何一位想要更充分理解藝術(shù)攝影的讀者寫了這本書。書中不同章節(jié)的目的，就是這個在觀眾和學(xué)習(xí)攝影的學(xué)生們看來往往非常神秘的領(lǐng)域的各個方面。特別是我著手解釋了藝術(shù)攝影不同分支之間、藝術(shù)攝影與更廣泛的當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系。每一章都針對一個不同的關(guān)鍵主題，其中每一個都可以提出一個問題：
　　1.為什么當(dāng)代攝影如此多地共享了傳統(tǒng)繪畫題材的主題（肖像、靜物、風(fēng)景、人體等），然而同時似乎還有著其他層面的信息？
　　2.為什么這么多當(dāng)代攝影是以這種面無表情的、客觀的風(fēng)格呈現(xiàn)出來的？把這些影像理解成“關(guān)于”它們展現(xiàn)了什么，這樣還不夠嗎？我們還可以怎樣解讀這些作品？
　　3.怎么會有“人為擺布的記錄”攝影這回事呢？這兩個術(shù)語不是彼此對立的嗎？
　　4.為什么攝影師只是拍攝自己或自己喜歡的事物，優(yōu)美而含糊其辭的照片還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠？很多成功的藝術(shù)攝影師似乎都在這么做——這難道錯了嗎？
　　5.數(shù)字化使得藝術(shù)攝影出現(xiàn)了什么不同？數(shù)字化革命改變了什么？什么東西同時還繼續(xù)保留著？
　　6.當(dāng)攝影與其他當(dāng)代藝術(shù)形式融合的時候發(fā)生了什么？它還是“攝影”嗎？或者是變成了別的東西？
　　我也順便解釋了西方藝術(shù)和文化中的大量關(guān)鍵概念，從馬塞爾·杜尚的現(xiàn)成品的影響（第一章），到批判性在當(dāng)代藝術(shù)中的作用（第五章）；從文化當(dāng)中的身份建構(gòu)（第四章），到效果在觀看藝術(shù)作品時所發(fā)揮的作用（第六章）。我還尋求回答一些總體性的問題：當(dāng)代藝術(shù)攝影中的概念是如何傳播的？解讀它們需要什么技能和知識？由誰來決定？對這些問題的回答很可能存在東西方差異。
　　通過與中國學(xué)生和中國攝影師們交流，我了解到并非所有這些概念都順利地轉(zhuǎn)化到中國的語境當(dāng)中。于是我意識到，我的著作將會回答一些問題，同時又會引發(fā)很多新問題。我把這部著作翻譯成中文看成開啟東西方之間關(guān)于攝影的新對話的一次機(jī)遇，也極為渴望得到讀者的反饋。
　　本書的參考書目和腳注在中國用處有限，因?yàn)橐�用的很多文本都只有英文版本，引自書籍和刊物。對于可以方便地利用研究型圖書館的英語讀者來說，腳注提供了每個爭論領(lǐng)域中關(guān)鍵參考文本的痕跡。如果你尋求加深自己的理解，這些都是引用得最頻繁的西方文本。
　　我要感謝布雷特·羅潔斯、劉鋼、段煜婷和李錦，他們幫助我建立了與中國的聯(lián)系，并探討了我的著作在中國的傳播。特別要感謝毛衛(wèi)東先生，他的興趣、支持和出色的翻譯技巧使得本書的中文版得以成為可能。也要感謝中國民族攝影藝術(shù)出版社的殷德儉社長，大力支持本書的版權(quán)引進(jìn)和出版。
　　最后，我希望讀者們會喜歡這本書。寫作的動力來自我自己對當(dāng)代攝影的興趣、興奮和好奇，如果我覺得我已設(shè)法把其中一些傳達(dá)給了讀者，我將不勝快樂。
　　露西·蘇特
　　2016年2月于倫敦