本書從聲樂演唱理論和技術相關的問題展開論述,主要包括聲樂演唱的相關理論,引導讀者了解聲樂的含義、聲樂演唱的發(fā)展歷程以及聲樂演唱的生理機制等內(nèi)容。本書還介紹了聲樂演唱的唱法、舞臺表演、藝術體裁,講解聲樂演唱不同唱法之間的區(qū)別、舞臺表演中需要注意的問題、聲樂演唱不同體裁之間的區(qū)別等,對聲樂演唱作品的賞析展開論述。

本書收集作者編創(chuàng)的室內(nèi)樂作品九首，包括《西府情(古箏與鋼琴、碰鈴、梆子、板鼓)》《明妃怨(琵琶與鋼琴、小鈸、磬、木魚)》《“啟”之一(二胡與鋼琴)》《“啟”之二(二胡與鋼琴)》《遐方怨·憑繡檻(領唱、合唱與鋼琴)》等。

本書為文化建設方面的專著，內(nèi)容涵蓋群眾文化概述、群眾文化建設的環(huán)境分析、群眾文化建設的多維路徑、群眾文化建設中互聯(lián)網(wǎng)的運用等。隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，群眾文化建設工作顯得愈加重要，本書便以此作為研究重點，在分析群眾文化建設環(huán)境的基礎上，探索了群眾文化建設的多維路徑。與此同時，胡琴作為一類傳統(tǒng)樂器，具有深厚的文化內(nèi)涵，將其融入群眾文化建設能夠發(fā)揮積極的作用，所以本書還對如何在群眾文化建設中融入胡琴藝術進行了研究，對于從事群眾文化建設的工作人員具有一定的參考價值。

本書共十章，從高校鋼琴音樂教學基礎理論入手，介紹了高校鋼琴音樂教學現(xiàn)狀及方法等，對鋼琴教學中樂曲處理技巧、鋼琴多元化啟蒙教學、鋼琴多元化體驗教學模式創(chuàng)新、情感因素在鋼琴教學中的應用、中國鋼琴音樂的民族化創(chuàng)作、鋼琴教學與音樂藝術追求、鋼琴音樂的現(xiàn)代化創(chuàng)作與傳承等方面的研究分析；并對高校鋼琴音樂教學法創(chuàng)新做了一定的闡述，對高校鋼琴音樂教學的發(fā)展有一定的借鑒意義。

本書是一本音樂學文集，收錄了《天下第一“筑”發(fā)現(xiàn)記》《西漢筑為拉弦樂器的秘密》《長沙地區(qū)民歌、花鼓戲音樂中的Sol和Re》《四分之三音考辨》《對于湖南省博物館商代大鐃的思考》等文章。

本書共五章，內(nèi)容包括：民族聲樂概述，民族聲樂的演唱技巧，民族聲樂的風格特征、體裁與藝術形式，民族聲樂的演唱實踐，民族聲樂的舞臺表演藝術。

本書共分為五章。第一章對高校民族器樂教學做了概述。第二章介紹了高校民族器樂的課程開發(fā)與教學實踐。第三章節(jié)以琵琶演奏為主，闡述了高校民族器樂的教學實踐，其中包括琵琶演奏的技法演變與創(chuàng)新、放松技巧、思維形式、氣息運用、弦外動作情感表達，并以《草原小姐妹》為例分析琵琶演奏藝術。第四章節(jié)又以古箏為切入點，闡述了高校民族器樂教學實踐，對古箏演奏技法的傳承與發(fā)展、古箏協(xié)奏曲的和聲技法、古箏演奏藝術、古箏演奏技法符號的規(guī)范化、古箏演奏中理想音色的獲得做了逐一的分析，并以《高山流水》為例分析了古箏演奏的藝術特色

本書共分七章,內(nèi)容包括:緒論、民族音樂文化的發(fā)展歷程、民族音樂藝術的審美境界、民族歌曲文化的傳承與發(fā)展、民族器樂文化的傳承與發(fā)展、民族音樂文化傳承與發(fā)展的策略。

作者以時間為軸，以親歷為緯，全面實錄改革開放之后四十余年間中國流行音樂在大文化背景下的發(fā)展歷程。

本書主要包括單簧管概況、單簧管的歷史與發(fā)展、單簧管的基本演奏技法、單簧管的運指技法、單簧管的發(fā)音技法、單簧管在樂團中的應用與實踐等內(nèi)容。