近代戲曲改良運動既是近代戲曲自身發(fā)展的需求，包含先進知識分子啟蒙新民思潮的因素，更是西方戲劇文學(xué)觀念沖擊的結(jié)果。近代戲曲改良運動加速了劇作家、演員、觀眾、評論家及戲曲經(jīng)營者關(guān)系的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。啟蒙救亡語境中戲曲的自覺與他覺，改良戲曲案頭與場上的不同視域，戲曲與話劇關(guān)于寫意和寫實因素的滲透交融，以及傳媒話語權(quán)力對戲曲改良運動的影響，成為審視近代戲曲改良運動的幾個重要層面。

本書為皮影藝術(shù)相關(guān)的學(xué)術(shù)書。本書系統(tǒng)深入地梳理四川非物質(zhì)文化遺產(chǎn)皮影文化的歷史背景、藝術(shù)表現(xiàn)特點、制作工藝。深入探索四川皮影的傳承和保護現(xiàn)狀，并提出數(shù)字化保護措施。研究利用數(shù)字技術(shù)對四川皮影進行創(chuàng)意開發(fā)和傳播，實現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)3.0時代的非物質(zhì)文化的傳承。本書共分為7章，包括中國皮影文化概況、四川非物質(zhì)文化遺產(chǎn)皮影分類、四川非物質(zhì)文化遺產(chǎn)皮影傳承與保護現(xiàn)狀、四川皮影數(shù)字化保護、四川皮影數(shù)字化開發(fā)與傳承、四川皮影與四川民間藝術(shù)文化數(shù)字化創(chuàng)意開發(fā)及四川非遺數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的思考。

本書是關(guān)于昆曲第一代表作《牡丹亭》的通俗性研究文集，分為《牡丹亭》原作篇、《牡丹亭》人物篇、青春版《牡丹亭》篇、湯顯祖篇等�！赌档ねぁ穭”緩闹黝}到唱詞道白都有很多難懂之處，存在某些亟待澄清的問題，本書給予明晰的解釋。本論文集剖析了劇本的主題、語言特色、

本書是四川省教育廳2018年度教育科研課題《曲藝進校園課程化實踐研究以四川清音為例》（川教函[2018]495號）研究成果。本書響應(yīng)中辦國辦印發(fā)的《關(guān)于進一步加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》對將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入國民教育體系的相關(guān)要求，立足于國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、四川地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化四川清音進校園，從認(rèn)識和實踐兩大維度，概述了四川清音進校園的現(xiàn)狀和路徑，對課堂教學(xué)、校園文化建設(shè)、展演傳播等進行了深度探索，提出了較好的建設(shè)性意見。本書將對我國基礎(chǔ)教育非遺進校園的研究與實踐有指導(dǎo)、借鑒與推廣價值。同

《爾瑪人的藝術(shù)——中國羌戲研究》是研究羌族文化的學(xué)術(shù)專著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同時是作者研究中國戲劇的第五本專著。羌族在當(dāng)今中國主要聚居在四川，羌戲是多民族中國戲劇大家庭的成員�？陀^地講，羌戲研究多年來在主流學(xué)界有所忽視，本書是同類著作中的首部。本書立足學(xué)術(shù)前沿，借鑒人類學(xué)、民俗學(xué)等學(xué)科的理念和方法，結(jié)合文獻研讀和田野走訪，在歷史與現(xiàn)實中審視作為文化遺產(chǎn)和民俗藝術(shù)的羌族戲劇，對之進行整體性梳理、辨析和研究。研究羌戲，旨在深化羌族文化研究，有助于更好地把握中華民族文化共同體中的戲劇藝

本書首先闡述音樂藝術(shù)的性質(zhì)與特征、音樂藝術(shù)的形式與構(gòu)成、音樂藝術(shù)的傳播與功能;其次探討音樂藝術(shù)的教學(xué)體系、音樂教學(xué)與表演創(chuàng)作藝術(shù)；再次從電影音樂藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作、背景音樂在電視節(jié)目中的使用、紀(jì)錄片音樂的主要功能體現(xiàn)等方面闡述不同領(lǐng)域的音樂藝術(shù)；最后對音樂編輯工作及審美藝術(shù)、影視聲音藝術(shù)與編輯創(chuàng)作、音樂在編導(dǎo)工作中的創(chuàng)新運用進行分析。

本書稿從中國戲劇美學(xué)的邏輯發(fā)展、思想背景、思維方式，以及中西方戲劇美學(xué)的比較視野等維度入手，辟23個專章，分析了湯顯祖、王驥德、金圣嘆、李漁、王國維等人的戲劇美學(xué)思想及發(fā)展脈絡(luò)，以及戲劇美學(xué)思想的變遷，并通過中西戲劇的比較，闡揚中國戲劇美學(xué)的深厚內(nèi)蘊，為觀照和審視中國戲劇美學(xué)提供了一個嶄新的理論框架，運用了一套富于新意的研究方法，提出了諸多新穎的學(xué)術(shù)觀點，提煉了一個系統(tǒng)性的概念范疇體系，從而顯示了深入而又宏闊的創(chuàng)新意識，具有一定的學(xué)術(shù)價值。全書脈絡(luò)清晰，論理周延，結(jié)構(gòu)完整，行文流暢，體現(xiàn)了作者深

由亞洲戲劇教育研究中心主辦、中國·中央戲劇學(xué)院承辦的第五屆世界戲劇教育大會于2022年5月10日至20日在線上召開。大會以“戲劇與科技的發(fā)展構(gòu)建”為主題，收錄了來自加盟院校的專家學(xué)者的11篇論文，分別從戲劇管理、戲劇教育、聲音表演、舞臺燈光、表演教學(xué)、戲曲、傳統(tǒng)文化保護、戲劇與馬戲、后戲劇等角度探討科學(xué)技術(shù)的發(fā)展對戲劇影響，以及科技在泛戲劇領(lǐng)域的應(yīng)用。論文集還收錄了主旨發(fā)言嘉賓的演講稿和加盟院校獻上的賀詞。

中國當(dāng)代戲曲的歷史發(fā)展進程中發(fā)生過多場戲曲論爭,《中國當(dāng)代戲曲論爭史述》按照時間順序梳理了二十世紀(jì)后半期戲曲論爭的史實，還原論爭的具體細(xì)節(jié)和各種觀點的辯駁。主要有以下三種類型：一是具體作品引起的論爭，如“新神話劇”“鬼戲”“革命現(xiàn)代京劇”等；二是有關(guān)戲曲發(fā)展相關(guān)政策的論爭，如“三并舉”“以現(xiàn)代戲為綱”等；三是關(guān)于戲曲未來命運和發(fā)展趨向的論爭，如戲曲走向、戲曲是否消亡等,對論爭的從而對中國當(dāng)代戲曲的發(fā)展有所建議。

本書從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的視角，探討浙江戲曲、曲藝藝術(shù)的保護與傳承，第一章是浙江非遺戲曲、曲藝的歷史演進，介紹了浙江人文地理概況、浙江非遺戲曲、曲藝的緣起與發(fā)展。第二章介紹了浙江非遺戲曲、曲藝的表演特色，分別從表演程式、語言特色、化妝表演、演出道具四個方面展開論述。第三章為浙江非遺戲曲、曲藝聲腔藝術(shù)，對于聲腔釋義、聲腔分類、浙江不同地區(qū)非遺戲曲曲藝聲腔藝術(shù)進行了分析。第四章為代表劇目與唱段選輯，分別介紹了代表劇目、唱段選輯。第五章為浙江非遺戲曲、曲藝傳承系，從傳承譜系、代表性傳承人兩方面展開論述