勃魯蓋爾是荷蘭最具影響力的畫家之一,他是中世紀(jì)繪畫的繼承者,同時也是17世紀(jì)荷蘭繪畫的開拓者。他以描繪風(fēng)景和農(nóng)民生活的畫作聞名于世,被人們稱為“農(nóng)民畫家”。他的繪畫技巧堪比凡·艾克和魯本斯,但相比于他們,勃魯蓋爾更加悲觀,他以冷峻而幽默的視角觀察人類生活,并用娛樂與隱喻相結(jié)合的圖像來呈現(xiàn)自己對世界的理解。本書以勃魯蓋爾的生平為線索,通過以一幅幅按照時間線排列的精美畫作展現(xiàn)他的藝術(shù)特色。本書是“彩色藝術(shù)經(jīng)典圖書館”系列中的一冊。
倫勃朗是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一,也是荷蘭黃金時代繪畫的代表人物。本書是幾個世紀(jì)以來對倫勃朗生平及其畫作的研究的沉淀,先對倫勃朗畫作的主題進(jìn)行分類和分析,后精選90余幅畫作,講述了畫作背后的故事。倫勃朗的一生是傳奇的一生,通過他不同時段的畫作主題,我們得以窺見他的交友情況和生活重心。他獨具匠心的明暗對比法、精妙絕倫的構(gòu)圖和極具表現(xiàn)力的肖像畫,都使他在17世紀(jì)的歐洲藝壇脫穎而出。本書是“彩色藝術(shù)經(jīng)典圖書館”系列中的一冊。作為費頓出版社暢銷五十年的藝術(shù)史入門圖書,彩色圖書館系列久經(jīng)時間考驗,中文
這是一本全面介紹比利時超現(xiàn)實主義畫派代表人物——馬格利特生平及其代表作的藝術(shù)入門級圖書。本書開篇介紹了馬格利特不同時期的境遇以及藝術(shù)風(fēng)格的形成過程。后面選取了48幅具有代表性的藝術(shù)作品,結(jié)合當(dāng)時的社會背景、畫家的生活狀況和精神狀態(tài)進(jìn)行了全面解讀。通過本書,讀者能夠全面了解馬格利特的藝術(shù)風(fēng)格以及超現(xiàn)實主義藝術(shù)特點和風(fēng)格。
達(dá)??芬奇堪稱行走的人體百科,歐洲文藝復(fù)興的先驅(qū)者,好奇心晚期患者。這位卓絕大師的歷史流動在他所有偉大作品的形象中,其研究涉及繪畫、繪制地圖、植物學(xué)、解剖學(xué)、軍事工程、土木工程研究,以及其他眾多領(lǐng)域。達(dá)·芬奇在這些領(lǐng)域中都做出了對未來驚人的預(yù)測,從凡人到天才,他的探索力越燒越旺。本書好比一座浩瀚的達(dá)??芬奇博物館,記錄了這位天才從出生至1519年5月2日逝世的傳奇經(jīng)歷與作品。書中所有的作品和繪畫都配有解說性與技術(shù)性的資料,針對如《天使的化身》《救世主》這些在國際上激起廣泛爭論的巨作
本書主要內(nèi)括:中國畫的起源與演變、中國畫的流派、中國畫的代表人物、杰出的壁畫。
本書國際安徒生獎中國提名者導(dǎo)讀書,是《生活啟蒙:國際安徒生獎獲獎作家導(dǎo)讀》《生活圖譜:國際安徒生獎獲獎插畫家繪本鑒賞》的續(xù)作,按照年代順序從1990—2018年,依序介紹七位作家和七位插畫家(總計14位),每一位提名者的介紹分為三個大板塊:“生活掠影”突出提名者人生經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)驗,“代表作賞析”具體賞析提名者最具影響或最有名的代表作一到兩本,“延伸閱讀”對作家作品的延伸閱讀與評論。
講述了意大利畫家米開朗琪羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬的藝術(shù)生涯,將藝術(shù)家不同時期創(chuàng)作的重要作品與同時期及早期畫家的作品進(jìn)行橫向與縱向的對比,通過圖文的方式揭示出卡拉瓦喬獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在講解作品的同時,記錄了藝術(shù)家的成長軌跡、生平重大事件、藝術(shù)成就,以及其藝術(shù)風(fēng)格對后世的影響。
本書是作者對當(dāng)代架上繪畫藝術(shù)所作的一番哲學(xué)思考,經(jīng)由繪畫自身的邏輯自識與中國哲學(xué)的心性反思,使架上繪畫達(dá)成當(dāng)代語境下的理性認(rèn)知。書中主要對以下兩方面進(jìn)行了深入闡述:其一,梳理造型體系的邏輯結(jié)構(gòu),以此完善繪畫所應(yīng)具有的邏輯性與系統(tǒng)化;其二,解讀中國傳統(tǒng)哲學(xué)的心性論精神指歸,對心性論典籍進(jìn)行系統(tǒng)選擇與閱讀反思,以此辨名析理,深化當(dāng)代藝術(shù)及文化的認(rèn)識深度。
《繪畫鑒賞》遵循人才培養(yǎng)需要,針對高職高專及非藝術(shù)類專業(yè)的特點與實際需求而編寫,旨在使學(xué)生了解繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷程,提高繪畫鑒賞能力,在與藝術(shù)對話的過程中陶冶情操,實現(xiàn)心智的完善與豐滿。 本書涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個門類,并擇取典型藝術(shù)作品作為鑒賞案例。全書圖文并茂,語言通俗易懂,章節(jié)之間既相互獨立又彼此聯(lián)系,成為一個有機(jī)整體。為適應(yīng)讀圖時代的需求,本書采用四色印刷,目的是希望有色彩感、有溫度的圖片可以讓學(xué)生對作品形成直觀感性的認(rèn)識。
嚴(yán)謹(jǐn),甚至刻板、保守的英國人,卻是熱愛自然,感情深沉、細(xì)膩、含蓄,富于想象力。這樣一個具有民族特色的國家造就了它在繪畫發(fā)展史上的與眾不同。《英國繪畫》是關(guān)于英國繪畫的簡略導(dǎo)言,非列舉畫家姓氏與著作作品的編目,而是側(cè)重于英國繪畫兩大系統(tǒng)即18世紀(jì)的肖像畫,與19世紀(jì)風(fēng)景畫。此次再版埃里克·牛頓的《英國繪畫(悅讀精賞本)(精)》,精心選取高清彩圖,與文字互相對照,更可使讀者在輕松愉快的閱讀之余,一覘英國繪畫之概貌。