本書以中國民族器樂的研究為基底，以民族器樂教學為導向，對中國民族器樂藝術以及高校民族器樂教學相關的內(nèi)容展開論述。書中介紹了各個時期中國民族器樂藝術的發(fā)展情況，以及中國民族器樂的分類方法，并從標題、旋律、曲式結構、樂隊編制四個方面出發(fā)對中國民族器樂藝術的審美特征進行分析，幫助讀者對中國民族器樂藝術及相關文化有基本的認識。此外，對高校民族器樂教學的理論基礎進行介紹，并對高校民族器樂教學實踐展開探討，以為我國民族器樂藝術的發(fā)展以及高校民族器樂教學的革新提供建設性指導意見。

本書以民族樂器為基底,以文化藝術研究與探索為導向,對民族樂器文化藝術展開論述,介紹了民族樂器文化的特點、分類、演奏形式等,論述了對民族樂器文化研究的范圍和方法,引導讀者對民族樂器文化進行大致了解;詳細介紹了民族樂器文化的發(fā)展史,包括中國古代民族樂器文化、中國近代民族樂器文化和中國現(xiàn)代民族樂器文化;又具體闡述了民族吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器,對笛、二胡、揚琴、鼓進行了藝術分析;綜合論述了民族樂器藝術創(chuàng)作、民族樂器在樂隊中的應用和民族樂器在地方傳統(tǒng)音樂中的應用。

本書是一本系統(tǒng)研究古箏演奏技巧及古箏經(jīng)典作品賞析的專著。本書在闡述古箏、古箏演奏姿勢、古箏演奏技法等相關知識的基礎上,進一步論述了古箏演奏的技法訓練與教學指導,并對古箏演奏的剛與柔、氣與韻等因素進行了詳細闡述。同時,本書還對我國高校古箏教學現(xiàn)狀進行了細致深入的分析,提出了當前高校古箏教學效果的一些優(yōu)化策略,并對不同風格的古箏經(jīng)典作品進行了藝術鑒賞,旨在為推進我國古箏演奏藝術相關研究提供一些理論參考。

本書共六章，內(nèi)容包括：二胡演奏的風格美學特征、二胡演奏的基礎美學特征、二胡演奏的技巧美學特征、二胡演奏的藝術美學特征、中國美學思想對二胡的影響、二胡曲的創(chuàng)作美學。

本書從二胡演奏藝術的“情韻”與“技巧”展開論述、進行探究。主要介紹了二胡的文化追溯與基本知識，研究了二胡的演奏基礎、二胡演奏的姿勢與持琴方法、二胡演奏的觸弦與持弓方法、二胡演奏的定音與定弦以及二胡演奏的其他基礎知識。本書還論述了二胡演奏“技巧”以及二胡演奏“情韻”問題，對二胡左右手演奏技法以及情感表現(xiàn)、二度創(chuàng)作等進行探究，向演奏者提供了新的演奏思路，引導讀者對二胡進行全面認識。

從十九世紀八十年代《碣石調(diào)·幽蘭》回歸中土，到二十世紀末的兩個甲子之間，古琴藝術在時代大潮中，面臨著千年未有之大變局。這也是與當代古琴界血脈相連、為所有琴人所熟悉的歷史階段。本書的一百篇掌故，講述的就是這一百二十年間琴壇的軼聞趣事，涉及琴壇前輩百馀位，選配珍貴歷史圖片近三百幅。通過這些文字和圖像重溫歷史的同時，力求開闊眼界、慰藉心靈。

本書共五章，包括中國民族器樂的傳承和發(fā)展、中國民族器樂之琵琶、中國民族器樂之古琴、中國民族器樂之二胡、中國民族器樂之古箏等內(nèi)容。

本書主要以章節(jié)進行布局，共分為六章。第一章從古琴的構造與發(fā)展等方面進行講述；第二章是基本手型及坐姿要領；第三章主要講述的是傳統(tǒng)記譜法及其彈奏技法；第四章的主要內(nèi)容是古琴彈奏技法訓練；第五章主要講述了不同古琴作品的情感表現(xiàn)及技巧分析；第六章是對古琴的審美進行講解。