詹姆斯·惠斯勒出生于馬薩諸塞州，成年后去往巴黎追逐藝術(shù)夢想，而后成名于倫敦。早期因蝕刻版畫而成功，之后的一系列油畫則展現(xiàn)了他杰出的色感。他的創(chuàng)作與音樂經(jīng)歷之間有著深刻的一致性，以音樂體裁為多幅畫作命名，以期作品能像音樂一樣給人帶來純粹且不帶偏見的體驗，著名的夜曲系列喚起了深切的柔情與詩意。他在畫作中運用轉(zhuǎn)瞬即逝的光效畫出有序而恒久的效果，在瞬間中凝固了永恒。 本書配有48幅精美的大幅彩色圖版、詳細(xì)的評注以及對比插圖，為了解惠斯勒的繪畫藝術(shù)提供了完美指引。

本書分為五個章節(jié)。第一章是講以材質(zhì)為內(nèi)驅(qū)力的第一次流變,第二章是講以相對應(yīng)繪畫題材技法的成熟為內(nèi)驅(qū)力催生的第二次流變,第三章是講以創(chuàng)作主體趣味不同導(dǎo)致的第三次流變,第四章是講以地域為內(nèi)驅(qū)力導(dǎo)致的第四次流變,第五章是講繪畫觀念對撞所產(chǎn)生的動力導(dǎo)致的第五次流變。本書作者將中國繪畫史流變的路徑地標(biāo)凝練為材質(zhì)、畫科、畫種、畫派、觀念五個關(guān)鍵詞,即將中國繪畫史自史前文明到近現(xiàn)代,以這五大地標(biāo)式的關(guān)鍵詞,劃分為五大流變即五大發(fā)展階段,恰好構(gòu)成了中國繪畫史發(fā)展演變的歷史軌跡。這可謂對中國繪畫史一次全新視角的本

本書全面介紹意大利繪畫大師卡拉瓦喬的生平經(jīng)歷,展現(xiàn)卡拉瓦喬動蕩流離、神秘迷人而充滿戲劇性的一生。用48幅彩色圖版呈現(xiàn)卡拉瓦喬精美畫作,帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略大師筆下明暗之中的戲劇性。

本書結(jié)合大量書信和歷史背景，揭開了丟勒的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展歷程中的諸多謎題。全書圖文結(jié)合，幾乎囊括了丟勒存世的最重要的作品，是了解丟勒和北方文藝復(fù)興的入門佳選。

這套書是作者繼《理解人體形態(tài)》之后創(chuàng)作的又一系列力作，包含五大主題的一千余幅手繪人體形態(tài)素描，為讀者提供了更加全面、詳實的學(xué)習(xí)素材。這套書共分五冊，分別為整體形態(tài)、骨骼結(jié)構(gòu)、關(guān)節(jié)形態(tài)與肌肉功能、脂肪與皮膚褶皺以及手部和腳部。 作者遵循回歸本質(zhì)的方法，以簡練而生動的闡述配以大量經(jīng)過精心簡化、突出重點的圖示，盡可能地帶領(lǐng)讀者接近真實的人體形態(tài)，幫助讀者提高素描質(zhì)量，進而提高繪畫能力。

作為國際先鋒藝術(shù)的重要人物、新造型主義的創(chuàng)始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的畫家和藝術(shù)理論家，憑借著基礎(chǔ)顏色、黑色縱橫線條和白色底色的形式，其影響在當(dāng)代社會仍可得見。他曾前往巴黎、紐約、倫敦等城市，以現(xiàn)代都市和現(xiàn)代音樂為靈感進行創(chuàng)作。 本書內(nèi)涵大量蒙德里安的作品插圖，通過簡潔的文字，介紹了這位荷蘭風(fēng)格派藝術(shù)家獨特而先鋒的作品。這些作品成為了時尚、藝術(shù)、建筑和設(shè)計等領(lǐng)域的經(jīng)久不衰的靈感源泉，從白色條紋樂隊的專輯封面到伊夫·圣羅蘭的禮服。

本書沿著達(dá)·芬奇的生平線索，簡練而全面地介紹他在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展脈絡(luò)與風(fēng)格特色；精選48幅代表性作品彩圖，輔以分析性講解，讓讀者通過認(rèn)識作品了解達(dá)·芬奇。

本書脫胎自作者在微博上發(fā)布的“小顧聊繪畫”系列長微博,顧爺以一個藝術(shù)愛好者的身份用一種前所未有的形式向讀者講述九位世界頂級藝術(shù)家的生平故事:“男神”卡拉瓦喬,藝術(shù)“新東方”創(chuàng)辦人倫勃朗,站在“風(fēng)口浪尖”的神童透納,大器晚成為愛而殤的康斯太布爾,一畫畫就挪不動地方的莫奈,酷愛美女的雷諾阿,命苦如中藥命硬如鉆石的凡·高,富有個性的德加,還有附贈的史上最貴的“附贈品”--塞尚。藝術(shù)家還是那些熟悉的藝術(shù)家,他們的人生也還是他們的人生,只是一切因為顧爺?shù)拈e聊而變得生動可愛,妙趣橫生。

內(nèi)容簡介托馬斯·庚斯博羅（ThomasGainsborough，1727—1788年），18世紀(jì)英國著名的肖像畫家和風(fēng)景畫家，他是英國皇家藝術(shù)研究院的創(chuàng)始人之一。庚斯博羅曾為英國王室繪制過許多作品，是與其競爭對手約書亞·雷諾茲齊名的肖像畫家。他的肖像畫多取材上層社會人物，注重表現(xiàn)人物的大膽目光，探求人物不拘形式的姿勢，這標(biāo)志著一種新風(fēng)格——英國式的洛可可肖像畫的形成。庚斯博羅還擅長畫風(fēng)景畫，自認(rèn)為能從風(fēng)景畫中獲得更大的滿足，他被認(rèn)為是18世紀(jì)英國風(fēng)景畫派的創(chuàng)始人之一。

《蒙克》深入介紹了挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克的生平和作品，內(nèi)容涵蓋了他創(chuàng)作生涯的各個階段，從早期的自然主義風(fēng)格，到19世紀(jì)末的象征主義風(fēng)格，再到晚期色彩斑斕的多媒介作品，串聯(lián)起蒙克畢生藝術(shù)創(chuàng)作的完整脈絡(luò)。書中收錄了80余幅蒙克的素描、油畫、版畫、壁畫等多種形式畫作，包括《吶喊》《病孩》《星夜》等經(jīng)典作品，并從專業(yè)角度對其中48幅大尺寸全彩畫作進行鑒賞解讀，剖析他的筆觸、構(gòu)圖、色彩與情感表達(dá)，使讀者從更深層次理解蒙克的畫作和他的藝術(shù)理念，深刻領(lǐng)略這位挪威藝術(shù)大師的魅力。