本書以江蘇省中小學(xué)音樂教育為主要分析樣本，通過音樂學(xué)的分析手法提出了中國傳統(tǒng)音樂的教育應(yīng)用中存在的問題，并針對這些問題進行了理論分析，實踐的方式給出了問題的答案。書稿探索中國傳統(tǒng)音樂的教育應(yīng)用實踐，借鑒應(yīng)用人類學(xué)、應(yīng)用民族音樂學(xué)的理論與實踐，結(jié)合教育學(xué)等學(xué)科原理，從中國傳統(tǒng)音樂類團體、教育行政部門、等學(xué)校、基礎(chǔ)教育階段學(xué)校的具體作為和教育實踐中發(fā)現(xiàn)問題，梳理經(jīng)驗，并就認知、觀念、傳承與發(fā)展等問題進行探討，分析當(dāng)下困境，提出應(yīng)對策略。

本書的基本內(nèi)容分為兩大部分。第一部分講述聲樂教學(xué)相關(guān)知識，使讀者掌握聲樂演唱的基礎(chǔ)理論與演唱技巧。第二部分闡述聲樂作品創(chuàng)作，詳細分析聲樂作品，使讀者理解并掌握聲樂創(chuàng)作的方法和技巧。

本書對制作總監(jiān)在演唱會中的崗位職責(zé)和工作細節(jié)進行全方位講述，包括制作總監(jiān)的工作內(nèi)容、制作總監(jiān)項目會議溝通、演唱會中注意事項、制作總監(jiān)需要掌握的專業(yè)知識、演唱會行業(yè)法則等。從理論和實操兩個側(cè)面為廣大制作總監(jiān)同行提供工作實務(wù)參考。

本書從美聲唱法的發(fā)展歷史和風(fēng)格談起,厘清了美聲唱法的發(fā)展脈絡(luò)。在此基礎(chǔ)上,對傳入中國后的美聲唱法發(fā)展的進程進行了較為系統(tǒng)的梳理，分析了其在中國化進行中的規(guī)律特點,總結(jié)了其在審美方面的時代變化,并就其時代價值、傳播價值和教育價值予進行總結(jié),對中國美聲唱法的發(fā)展歷程問題進行更加全面、科學(xué)、系統(tǒng)的分析和闡釋,以獲得對其更加深刻的認識,為當(dāng)代聲樂創(chuàng)作、演唱和教學(xué)提供有益的啟示與借鑒。

本書在傳統(tǒng)文化的背景下，對中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)理論和構(gòu)成體系進行了介紹，讓讀者對中國傳統(tǒng)文化有了較為全面的認知，然后對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承展開進行分析，具體包括對傳統(tǒng)民間歌舞、傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還有傳統(tǒng)器樂與傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展的相關(guān)介紹。最后本書對基于美學(xué)理論下的中國傳統(tǒng)音樂在大學(xué)美育的實踐進行了探索。

本書除緒論外，還有五章，包括：從自然語言到文學(xué)語言：山西民歌的言語敘事、言語使用與山西民歌的敘述視角、言語使用與山西民歌的敘述者、言語使用與山西民歌的受述者、言語使用與山西民歌的敘事模式的建構(gòu)

本書150首精編大曲目量免翻頁設(shè)計，包括新榜熱歌、經(jīng)典流行、影視動漫、情調(diào)背景、理查德克萊德曼、古典名曲及入門歌曲7大分類。C大調(diào)樂譜，沒有升降調(diào)性的困擾，簡單的調(diào)性和易掌握的伴奏織體，讓更多的入門及初級水平的鋼琴愛好者，在不受程度限制的情況下，彈唱自己喜愛的歌曲。曲譜配套音頻資料，掃碼即聽。此外，還有更多線上資源掃碼即得。

本書為”文化傳家”系列叢書之一,復(fù)旦學(xué)者趙文怡的藝術(shù)專著�！鄙�于度量,本于太一”,中國音樂的歷史由來遠矣。自鴻蒙肇判,音樂便伴隨著中華文明的發(fā)展進程,為不同時代、不同群體代言,見證了一次次的日往月來。本書分六個部分,以時間為軸線,從文化的角度對中國古代音樂歷史中的樂器、樂人、樂事進行梳理與詮釋,勾勒出古代音樂所可能呈現(xiàn)的蕃盛樣貌,給讀者帶來一次中國傳統(tǒng)藝術(shù)心靈的棲息。

本書稿系一部中提琴曲譜集。帕格尼尼是世界公認的最富有小提琴炫技技巧和傳奇色彩的演奏家和作曲家，書稿將帕格尼尼的24首小提琴隨想曲改編為中提琴版本，帕格尼尼的小提琴隨想曲是大家熟悉的偉大作品，也幾乎是每位小提琴家所必演奏的高技巧練習(xí)曲，書稿同樣對中提琴專業(yè)也具有非常重要的意義，改編譜中基本沿用了加拉米安的弓指法，較為科學(xué)，也利于讀者演奏。

本書分為三部分：第一部分概述20世紀的現(xiàn)代新音樂文化，使讀者初步掌握音樂文化知識；第二部分介紹世界各地特別是20世紀的西方音樂文化，使讀者了解20世紀西方和世界其他國家的音樂文化；第三部分講述20世紀的中國音樂，使讀者認識20世紀中國音樂的發(fā)展以及本國音樂文化。