本書以圖文形式勾勒出重金屬樂群體以及這個群體的眾多組成部分;從鞭撻金屬到黑金屬,本書分別介紹了重金屬樂的不同分支;從魔鬼之角到三全音,解讀了重金屬樂里的特殊文化內含;從黑色安息日到鐵娘子,分析了著名西方金屬樂隊的風格。本書的出版價值在于,它能夠帶領讀者多方位了解重金屬音樂這種當下越來越流行的音樂類型的特點及其蘊含的文化和思想,同時也深入淺出地探索了世界各地不同的金屬樂。

本書講述了關于音樂和大腦如何協(xié)同進化。 心理學教授、資深音樂人丹尼爾·萊維廷結合音樂分析、心理學與神經科學，述說音樂為何令人迷戀，解譯人類最優(yōu)美的神經沖動。 音樂是最能貼近心靈、感染情緒的創(chuàng)作形式。音樂作品也是我們唯一能夠隨身攜帶、不時重新溫習的藝術。我們每個人都能輕易舉出喜愛的音樂家或音樂類型，卻難以解釋為何喜歡這些音樂，而非其他音樂。仿佛在音符與和弦之間，還有某種我們能夠感知卻無法言說的神秘。 作曲家勛伯格說過：總有一天，心理學家將解譯音樂語言。如今預言的時代已然來臨。心理學家

《奧特曼高級和聲：理論與應用》接續(xù)了從《奧特曼初級和聲：理論與應用》開始的音樂基礎理論課程，從調性音樂講到20世紀的序列音樂，完成了對18、19世紀和聲的研究。本書在對傳統(tǒng)和聲進行梳理、闡釋和分析的基礎上，第十一章專門對不常見的和弦結構和復雜的和聲續(xù)進進行了論述，第十二章梳理了19、20世紀之交新和聲方向的探索成果。第十三章以對克勞德德彪西的印象主義和聲進行論述作結，過渡到后三章。第十四章對20世紀音樂進行縱覽式的評述，可以幫助讀者厘清20世紀作品的現代傾向。后的第十五章和第十六章則對20世紀的

羅伯特·W.奧特曼教授的和聲學專著分初級與高級兩冊。 《奧特曼初級和聲：理論與應用》旨在為學習音樂的學生和樂迷提供循序漸進的學習方法和參考資料，涵蓋了自然音和聲、不協(xié)和音的解決、副屬和弦以及初級轉調等內容。在和弦結構、和弦續(xù)進、和聲分析以及聲部寫作之外，本書還強調旋律的學習，包括旋律的結構（曲式）以及包含特殊元素的優(yōu)秀旋律的寫作技巧講解。 本書的一大特色在于音樂譜例采用了數位女性作曲家的作品，并通過十二篇系列文章將所學習的調性音樂的概念、知識與17世紀前和19世紀后的音樂風格和音樂

從十九世紀八十年代《碣石調·幽蘭》回歸中土，到二十世紀末的兩個甲子之間，古琴藝術在時代大潮中，面臨著千年未有之大變局。這也是與當代古琴界血脈相連、為所有琴人所熟悉的歷史階段。本書的一百篇掌故，講述的就是這一百二十年間琴壇的軼聞趣事，涉及琴壇前輩百馀位，選配珍貴歷史圖片近三百幅。通過這些文字和圖像重溫歷史的同時，力求開闊眼界、慰藉心靈。

《搖滾樂風格：從貓王到披頭士》是一部經典的搖滾樂通史著作，聚焦搖滾樂的起源到zui當代的風格，為搖滾音樂的發(fā)展提供了一個全新的視角。全書共有三條線索：條是時間線索，描述了從20世紀50年代至21世紀初搖滾樂發(fā)展的歷程和時代背景，介紹了各個時期從山姆·庫克到邁克爾·杰克遜、從貓王到鮑勃·迪倫、從蟋蟀樂隊到電臺司令、從披頭士到滾石的眾多搖滾藝人和搖滾樂隊；第二條是空間線索，將搖滾樂還原到非洲、南美、中東、西歐、印度，還原到美國南部鄉(xiāng)村、西部農場，還原到紐約、

羅伯特·舒曼遠遠走在他時代的前列，他對兒童和年輕人的態(tài)度尤為可敬。他的音樂引領了他逝世后150年間風起云涌的種種潮流，后世幾乎每一位重要的作曲家都承認他的影響力。舒曼的《給年輕音樂家的建議》始作于1848年，原本為配合作曲家著名的《兒童鋼琴曲集》，時至今日仍舊意義深遠。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯為舒曼的至理名言加入了大量的個人解說與建議。這冊文集既具實用價值又幽默深刻，是各個年齡段的音樂家和樂迷的必備之選。

帕姆·韋奇伍德的成人鋼琴教程，從讀譜到演奏，一本書進入鋼琴的初級演奏。鋼琴演奏理論與實踐結合，好聽又好彈，并配有伴奏音頻，使得練琴不再枯燥，學琴就是這么簡單！

音樂中充滿了數學元素，例如巴赫的作品就被認為包含著一種數學邏輯，偉大的作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基也曾經說過：“音樂這種形式和數學較為接近——也許不是和數學本身相關，但肯定與數學思維和關系式有關�！痹诖嘶�礎上，阿諾德·勛伯格則更進一步，完全依照數學原理進行創(chuàng)作。對此，作者阿里·馬奧爾持保留意見。在他看來，音樂對數學造成的影響，不亞于數學對音樂的影響。在本書中，作者試圖從歷史的角度來審視音樂和數學之間的親密關系。其中妙趣橫生的人物逸事與縝密嚴謹的樂理、數學知