本書首先論述了聲樂藝術(shù)的概念、特征、構(gòu)成、發(fā)展歷程等內(nèi)容。隨后,立足聲樂藝術(shù)表現(xiàn)論,論述聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基本規(guī)律及其創(chuàng)造性兩方面的內(nèi)容。同時,基于心理學(xué)、美學(xué)、文化特征等方面內(nèi)容,為聲樂藝術(shù)尋求交叉學(xué)科的有力支撐。最后結(jié)合作品,歸納和總結(jié)聲樂要素處理與技巧使用的方法。

本書以聲樂教學(xué)研究為基底，以聲樂教學(xué)模式的構(gòu)建與創(chuàng)新為導(dǎo)向，對聲樂教學(xué)理論與實踐相關(guān)的問題展開論述。書中對聲樂藝術(shù)進(jìn)行了概述，介紹聲樂藝術(shù)的概念、分類、發(fā)展歷程、特征和功能，引導(dǎo)讀者對聲樂藝術(shù)有個基本了解。詳細(xì)論述了聲樂教學(xué)的理論基礎(chǔ)和實踐要點(diǎn)，說明聲樂教學(xué)的發(fā)展、現(xiàn)狀、內(nèi)容和原則，以及聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、共嗚技法，并根據(jù)聲樂教學(xué)與其他學(xué)科存在的差別和共性，介紹聲樂教學(xué)的基本方法，重點(diǎn)論述聲樂教學(xué)模式的創(chuàng)新與應(yīng)用，為我國聲樂教學(xué)的未來發(fā)展給出建設(shè)性的指導(dǎo)意見。

本書從聲樂的體裁、形式和審美價值出發(fā)，簡述了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的理念和基本理論，介紹了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀，揭示了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的問題，闡述了聲樂教學(xué)的相關(guān)內(nèi)容和現(xiàn)代聲樂教學(xué)的唱法實踐，為現(xiàn)代聲樂教學(xué)實踐的創(chuàng)新提供了建設(shè)性的指導(dǎo)意見。

本書由三張樂理知識對照表組成，分別為五線譜大譜表鍵盤對照表、五線譜音符對照表及五線譜節(jié)拍對照表。生動直觀的樂理知識對照表可以激發(fā)讀者學(xué)習(xí)樂理知識的興趣，幫助他們掌握樂理知識。對照表繪制采用了不同顏色、不同形狀，可以使讀者獲得更加深刻的理解，增強(qiáng)記憶效果。在課堂上，教師可以利用樂理知識對照表幫助孩子整體認(rèn)識和快速復(fù)習(xí)所學(xué)知識；在課后家庭練習(xí)中，家長也可以通過對照表提示孩子，提高練習(xí)效率。

本書以聲樂教學(xué)為重要基地，以理論與實踐為具體導(dǎo)向，對基于高校聲樂教學(xué)的理論與實踐研究問題開展論述。介紹了歐洲和中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史，引導(dǎo)讀者對聲樂發(fā)展歷史有基本的了解。詳細(xì)論述了高校聲樂教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀、主體對象、教學(xué)理論。從高校聲樂教學(xué)中存在的美學(xué)問題到相關(guān)對策，具體分析了聲樂教學(xué)中聲樂藝術(shù)的功能問題、聲樂教學(xué)中聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)問題等。深入淺出闡述了高校聲樂教學(xué)的變革，高校聲樂教學(xué)內(nèi)容體系的建構(gòu)等，從而為高校聲樂教學(xué)的理論與實踐研究的未來發(fā)展給出建設(shè)性的指導(dǎo)意見和參考。

《聲樂藝術(shù)及其多樣化風(fēng)格探索》是中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院聲樂教師、碩士生導(dǎo)師柯楓的一本藝術(shù)類學(xué)術(shù)著作。本書基于對聲樂藝術(shù)的本質(zhì)與文化、特性與審美、語言與傳承的梳理闡讀，分析聲樂藝術(shù)的構(gòu)造與作品，通過研究聲樂藝術(shù)演唱中的技巧與風(fēng)格，著重探討聲樂藝術(shù)中的民族唱法及風(fēng)格、聲樂藝術(shù)中的美聲唱法及風(fēng)格，并對聲樂表演藝術(shù)及其舞臺風(fēng)格進(jìn)行論述研究。全書邏輯清晰、內(nèi)容豐富、行文簡潔，有利于擴(kuò)展讀者的知識層次，提高讀者的音樂素養(yǎng)，使讀者更好地理解和表現(xiàn)音樂，可供廣大相關(guān)工作者參考借鑒。

本書首先概述了聲樂的概念、特征、主要形式、唱法、功能與作用，以及聲樂發(fā)展簡史，然后闡述了聲樂教學(xué)的相關(guān)理論，最后探討了高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀與策略，并重點(diǎn)對高校聲樂教學(xué)模式構(gòu)建及創(chuàng)新進(jìn)行總結(jié)和梳理。

本書共分為十章，前三章主要對聲樂演唱與流行音樂演唱的基礎(chǔ)知識做了介紹；第四章到第八章從發(fā)聲機(jī)制、技巧訓(xùn)練、舞臺表演、作品處理等方面分析了現(xiàn)代流行音樂演唱技巧；最后兩章探究了中國流行音樂的接受模式與當(dāng)代流行音樂的社會影響。

本書首先對民族聲樂藝術(shù)相關(guān)問題展開介紹，如中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)等，在此基礎(chǔ)上對民族聲樂的演唱技巧進(jìn)行詳實論述，如歌唱的生理器官及其發(fā)聲原理、呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧等。之后重點(diǎn)探究了民族聲樂的語言技巧，并對民族聲樂的審美性進(jìn)行研究，主要表現(xiàn)在四個方面，分別是民族聲樂的審美特征、民族聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)、民族聲樂的審美精神和民族聲樂的文化審美。最后本書將目光聚焦于民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)上，并對相關(guān)民族聲樂作品的演唱技巧進(jìn)行分析。

本書從西洋美聲唱法與中國傳統(tǒng)民族唱法融合的角度出發(fā)，對“美聲唱法的發(fā)展及其在中國聲樂作品中的應(yīng)用”這一主題展開論述。首先介紹了美聲唱法概述、美聲唱法對中國聲樂藝術(shù)的影響、美聲唱法的發(fā)音技巧以及美聲唱法的發(fā)音訓(xùn)練等內(nèi)容。其次著重對中國聲樂作品的演唱特點(diǎn)進(jìn)行闡釋。最后介紹了美聲唱法在中國聲樂作品中的應(yīng)用，分別通過歌曲實例對美聲唱法在中國藝術(shù)歌曲、民族歌曲、歌劇和音樂劇中的應(yīng)用展開介紹。