本書共六章，包括高校聲樂教學(xué)的具體方法創(chuàng)新構(gòu)建、高校聲樂教學(xué)的多種模式創(chuàng)新運(yùn)用、高校聲樂教學(xué)的審美能力創(chuàng)新培養(yǎng)、聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐等內(nèi)容。

本書分為九部分，主要內(nèi)容包括：聲樂的概述；中國聲樂的發(fā)展；中國聲樂的演唱技巧；中國聲樂的審美；中國聲樂美的內(nèi)涵與實(shí)質(zhì)等。

本書共六章，內(nèi)容包括：二胡演奏的風(fēng)格美學(xué)特征、二胡演奏的基礎(chǔ)美學(xué)特征、二胡演奏的技巧美學(xué)特征、二胡演奏的藝術(shù)美學(xué)特征、中國美學(xué)思想對(duì)二胡的影響、二胡曲的創(chuàng)作美學(xué)。

本書從二胡演奏藝術(shù)的“情韻”與“技巧”展開論述、進(jìn)行探究。主要介紹了二胡的文化追溯與基本知識(shí)，研究了二胡的演奏基礎(chǔ)、二胡演奏的姿勢(shì)與持琴方法、二胡演奏的觸弦與持弓方法、二胡演奏的定音與定弦以及二胡演奏的其他基礎(chǔ)知識(shí)。本書還論述了二胡演奏“技巧”以及二胡演奏“情韻”問題，對(duì)二胡左右手演奏技法以及情感表現(xiàn)、二度創(chuàng)作等進(jìn)行探究，向演奏者提供了新的演奏思路，引導(dǎo)讀者對(duì)二胡進(jìn)行全面認(rèn)識(shí)。

本書內(nèi)容包括：現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的角色定位、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的伴奏技巧解讀、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂表演的關(guān)系、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的創(chuàng)新應(yīng)用、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品中的實(shí)踐探索。

本書立足于揚(yáng)琴演奏理論與實(shí)踐探究進(jìn)行創(chuàng)作,以科學(xué)性、實(shí)踐性為根本原則,對(duì)揚(yáng)琴藝術(shù)概述進(jìn)行系統(tǒng)闡述,對(duì)揚(yáng)琴演奏法研究、揚(yáng)琴常用調(diào)與竹法、揚(yáng)琴技法練習(xí)與音響特征進(jìn)行深刻剖析,并且探討了揚(yáng)琴演奏基本訓(xùn)練及美學(xué)追求,最后對(duì)揚(yáng)琴藝術(shù)作品進(jìn)行賞析,在選曲上兼顧音樂的民族性,又關(guān)注音樂藝術(shù)日益國際化的趨勢(shì),力求普及性、專業(yè)性和世界性兼顧,以期達(dá)到雅俗融匯的目的。本書以期為揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新提供有力借鑒,為揚(yáng)琴愛好者提供了解揚(yáng)琴藝術(shù)的平臺(tái)做出貢獻(xiàn)。

本書分為綜述篇和分述篇兩部分，共六章，內(nèi)容包括：中國民歌的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族歌舞音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族說唱音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族戲曲音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征。

本書共分六章，分別為聲樂藝術(shù)的理論基石、聲樂藝術(shù)的訓(xùn)練要素、聲樂表演的舞臺(tái)實(shí)踐、主體要素——聲樂表演者研究、聲樂舞臺(tái)表演實(shí)踐等。

本書基于中國鋼琴音樂的民族化,闡述了中國鋼琴藝術(shù)民族化的流變與探索,以及中國鋼琴藝術(shù)民族化的基礎(chǔ)理論等,著重對(duì)中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展規(guī)律、基本特征和藝術(shù)形態(tài)、演奏樂理分析等進(jìn)行系統(tǒng)梳理和研究,揭示其中的創(chuàng)作理念、文化取向,以及民族風(fēng)格的把握,希望本書內(nèi)容能為我國鋼琴藝術(shù)的未來發(fā)展提供有益的參考和借鑒,能給相關(guān)專業(yè)讀者以參考。

本書講述了音樂教育理論分析,音樂教育理論與方法,音樂教育理論教學(xué)探究,音樂教育心理學(xué)研究,音樂教育心理學(xué)的廣泛應(yīng)用。