本書倡導(dǎo)設(shè)計(jì)理論的提高與設(shè)計(jì)實(shí)踐的融合，將紋飾、圖形元素設(shè)計(jì)的符號化、歷史化、情感化、國際化、手繪表達(dá)等創(chuàng)新創(chuàng)作理念融會(huì)貫通，并以具體實(shí)例闡述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新穎奪目的設(shè)計(jì)產(chǎn)品，如何開發(fā)引領(lǐng)風(fēng)尚的創(chuàng)新型設(shè)計(jì)產(chǎn)品模式，如何建立獨(dú)具特色的個(gè)人設(shè)計(jì)品牌、歸納總結(jié)自己的藝術(shù)思想理論和前衛(wèi)藝術(shù)作品體系，如何兼顧設(shè)計(jì)的實(shí)用性與表現(xiàn)出豐富的現(xiàn)代美學(xué)內(nèi)涵，是本書要探討的重點(diǎn)，書中歸納總結(jié)的設(shè)計(jì)作品均為充滿正能量的實(shí)踐應(yīng)用成果。

本書第一章為玻璃藝術(shù)概述，分別介紹了玻璃藝術(shù)概念、玻璃藝術(shù)歷史發(fā)展兩部分內(nèi)容；第二章主要講述了玻璃藝術(shù)分析，分別從工藝類型、藝術(shù)語言兩部分展開介紹；第三章為玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作與設(shè)計(jì)，從材料與設(shè)備、創(chuàng)意表達(dá)、模具制作、工藝技術(shù)四部分內(nèi)容展開研究；第四章講述了玻璃藝術(shù)的教學(xué)發(fā)展，分別介紹了玻璃藝術(shù)的教學(xué)體系構(gòu)建、玻璃藝術(shù)的學(xué)科建設(shè)、玻璃藝術(shù)的教學(xué)實(shí)踐與人才培養(yǎng)三部分內(nèi)容；第五章為現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的發(fā)展，分別從現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的美學(xué)發(fā)展、文化產(chǎn)業(yè)與現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的融合兩部分內(nèi)容展開介紹。

本書主要圍繞VI設(shè)計(jì)理論與應(yīng)用展開論述,講述了VI設(shè)計(jì)的定位和流程、VI設(shè)計(jì)的興起與發(fā)展、VI設(shè)計(jì)的功能與常用軟件、VI設(shè)計(jì)系統(tǒng)的構(gòu)成、VI設(shè)計(jì)基礎(chǔ)系統(tǒng)、VI設(shè)計(jì)應(yīng)用系統(tǒng)、VI設(shè)計(jì)的核心--標(biāo)識設(shè)計(jì)的藝術(shù)表現(xiàn)、標(biāo)識設(shè)計(jì)流程與方法、標(biāo)識設(shè)計(jì)說明、VI手冊的編制等多方面內(nèi)容。

本書對現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作和創(chuàng)新表現(xiàn)展開了論述，主要內(nèi)容包括陶藝的基本概念、陶藝制作和創(chuàng)作方法、陶藝的現(xiàn)代傳承、陶藝概述和對于現(xiàn)代陶藝的基本認(rèn)識、現(xiàn)代陶藝的材料和藝術(shù)表現(xiàn)、現(xiàn)代陶藝的制作基礎(chǔ)和創(chuàng)作表現(xiàn)、現(xiàn)代陶藝的制作技藝與創(chuàng)作方法之間的關(guān)系等方面的內(nèi)容。

本書以當(dāng)代展陳設(shè)計(jì)的思考與探究為題進(jìn)行研究,第一章為展陳設(shè)計(jì)概述,從展陳設(shè)計(jì)的歷史發(fā)展、展陳設(shè)計(jì)的目的和特征、展陳設(shè)計(jì)的分類三個(gè)方面進(jìn)行論述。第二章為展陳設(shè)計(jì)的方法及要素,介紹了展陳設(shè)計(jì)的理念、展陳設(shè)計(jì)的程序以及展陳設(shè)計(jì)的視覺傳達(dá)。第三章為博物館展陳設(shè)計(jì)創(chuàng)新思考,從博物館概論、博物館展陳設(shè)計(jì)的策略、博物館展陳設(shè)計(jì)的新理念展開論述。第四章為商業(yè)空間展陳設(shè)計(jì)創(chuàng)新思考,介紹了四個(gè)方面的內(nèi)容,分別是商業(yè)空間概述、商業(yè)空間展陳設(shè)計(jì)的理念、商業(yè)空間展陳設(shè)計(jì)的步驟和方法以及商業(yè)空間展陳的多維化設(shè)計(jì)。第五章為會(huì)

本書共七章，內(nèi)容包括：《周禮·考工記》成書、《考工記》文本、造物設(shè)計(jì)與事理、《考工記》造物的“數(shù)”與“度”、《考工記》造物文化的當(dāng)代價(jià)值等。

本書主要內(nèi)容:空間陳設(shè)設(shè)計(jì)創(chuàng)新應(yīng)用的基本概念與基本理論,空間陳設(shè)設(shè)計(jì)中的陌生化理念創(chuàng)新性應(yīng)用研究,空間陳設(shè)設(shè)計(jì)的情節(jié)化創(chuàng)新應(yīng)用研究等。

本書從人文地理角度，以細(xì)膩筆觸梳理了杭州地區(qū)的刺繡藝術(shù)發(fā)展史上的明亮光點(diǎn)和藝術(shù)特征，包括“杭繡”和“麻繡”兩部分。作者將歷史遺痕與書本折頁中有關(guān)刺繡藝術(shù)的零星描述，勾連補(bǔ)充，以點(diǎn)連線，由線成面，立體生動(dòng)地還原描繪出不同時(shí)代各色各樣的刺繡作品及創(chuàng)作它們的歷史背景，并透過這種特殊的藝術(shù)勞動(dòng)，刻畫了手捏繡花針的繡者豐富而清澈的內(nèi)心世界。

本書對中國陶瓷藝術(shù)欣賞與繪行了詳細(xì)的研究,書中分六章。第一章是中國陶瓷的緒論,其括對中國陶瓷的概括以及審美價(jià)值的闡述;第二章是對中國陶瓷發(fā)展的講述,闡述了由陶到瓷的演變;第三章是講述歷來中國陶瓷藝術(shù)作品欣賞,其含了宋代前、宋代、元代、明代、清代乃至民國時(shí)期的陶瓷藝品;第四章是中國陶瓷繪畫的解讀概況,感受不同的文化與陶瓷工藝相融合;第五章是針對中國陶瓷繪畫裝飾做了講述;第六章是講述中國陶瓷與外國文化藝術(shù)的交流影響。

本書對中國民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征進(jìn)行了詳細(xì)的分析,包括民間繪畫、民間剪紙等。提出了中國民間美術(shù)的傳承和發(fā)展策略。本書以理論研究為基礎(chǔ),力求對中國民間美術(shù)的發(fā)展與傳承進(jìn)行全面且詳盡的闡述,以期為中國民間美術(shù)的現(xiàn)代研究貢獻(xiàn)一點(diǎn)微薄之力。