中國傳統(tǒng)圖案集中地體現(xiàn)了中華民族工藝的深厚的文化底蘊和審美特點，在工藝美術(shù)領域的設計創(chuàng)作中無處不在，工藝美術(shù)專業(yè)的學生了解我國豐富的傳統(tǒng)圖案種類、理解時代語境下中國傳統(tǒng)圖案的內(nèi)涵，對繼承和發(fā)揚中華民族的傳統(tǒng)文化有巨大的促進作用。 《中國傳統(tǒng)圖案的設計與應用》針對目前院校圖案應用類課程，立足傳統(tǒng)圖案，結(jié)合工藝美術(shù)專業(yè)開

本書通過初識圖形、感受創(chuàng)意、解讀思維、表現(xiàn)技法和拓展應用五章來剖析圖形設計的實質(zhì)和方法。同時以開拓視野、提升信息量和趣味性為目標，第六章結(jié)合大量學生作品和教學要求，深刻解析圖形設計的方法。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，圖形的應用開始從靜態(tài)向動態(tài)轉(zhuǎn)變，加入動態(tài)圖形設計的相關(guān)內(nèi)容是本書的一大亮點。另外，本書將“課程思政”理念引入

本書在動態(tài)視覺研究視角下，以動態(tài)圖形設計理論為依托，結(jié)合動態(tài)圖形設計應用對其簡史、原理、設計方法及商業(yè)應用進行了詳盡而全面的介紹。通過本書的學習，讀者可系統(tǒng)掌握動態(tài)圖形設計的原理與方法，并能夠獨立進行動態(tài)圖形作品創(chuàng)作。編著者查閱、參考了大量國內(nèi)外動態(tài)圖形設計相關(guān)作品，結(jié)合凝練的理論與深入淺出的設計實例，以直觀的方式闡述

本書內(nèi)容包括傳統(tǒng)紋樣的歷史淵源、傳統(tǒng)紋樣的地域文化與工藝特點、傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)特征、傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護、傳統(tǒng)紋樣藝術(shù)的數(shù)字化設計以及傳統(tǒng)紋樣在新媒體設計中的應用。在保持中國傳統(tǒng)紋樣應有的文化意味和民族特征的基礎上進行再創(chuàng)造，用數(shù)字化的設計語言重新詮釋傳統(tǒng)的文化內(nèi)容。

本書主要講解室內(nèi)設計和配色，共分8章，分別為平面設計理論、平面設計基礎、基礎色與平面設計、平面設計的文字和圖形圖像、平面設計的構(gòu)圖方法、平面設計的行業(yè)分類與色彩的關(guān)系、平面色彩的視覺印象和平面設計訓練營。本書內(nèi)容安排合理，理論扎實，案例精彩，全書設置了手把手教你、小妙招、優(yōu)秀作品賞析等特色模塊，并結(jié)合了大量的國內(nèi)外優(yōu)秀

《中國圖像史學（第2輯）》共收錄11篇文章，涉及歷史圖像研究的若干方面，包括對宋代《長江萬里圖》、清代《清初四川通省山川形勝全圖》、近代英國人測繪的川江航道圖的研究，對歷代《職貢圖》、帝王圖中的冕服像、《圣祖木蘭會親圖》的認知，對清末民初時事年畫、托馬斯·納斯特政治漫畫、德國文藝復興時期人物畫的解析，以及

《平面構(gòu)成/藝術(shù)設計專業(yè)基礎教育四步教學法叢書》稿打破常規(guī)的基礎課教學方式，作者以自己創(chuàng)新獨特的四步教學法講述了平面構(gòu)成的設計思維、設計方法及運用，內(nèi)容包括平面構(gòu)成的形態(tài)與認識、平面構(gòu)成的形式與體驗、平面構(gòu)成的形式美與作用、平面構(gòu)成的延伸與拓展四大板塊。全文將平面構(gòu)成的規(guī)律以及構(gòu)成形式通過實際的運用案例進行講述，教學中

本書主要介紹動物圖案的起源、動物圖案演變的歷史進程、經(jīng)典動物裝飾圖案的藝術(shù)特征、動物圖案設計的目的、動物圖案素材的直接寫生、動物圖案素材的間接搜集、動物圖案素材的變化、動物圖案的形式美法則、動物圖案的組織要素、動物圖案的骨架設計、動物圖案的造型設計、動物圖案的色彩設計、動物圖案的繪制程序、動物圖案在現(xiàn)代設計中的應用。

本書精心挑選廣告公司經(jīng)常接觸的8個典型設計案例，總結(jié)和提煉成適合讀者的8個項目，字體設計創(chuàng)意與制作、標志設計創(chuàng)意與制作、DM設計創(chuàng)意與制作、雜志廣告設計創(chuàng)意與制作、海報設計創(chuàng)意與制作、POP設計創(chuàng)意與制作、戶外廣告設計創(chuàng)意與制作、VI設計創(chuàng)意與制作。讀者通過不同廣告媒體的特點，掌握平面廣告?zhèn)鞑シ绞揭约爸谱髋c實施，無論在

本書主要介紹圖案設計的理論、方法，并結(jié)合應用領域設計進行項目實訓。在介紹圖案的概念、功能、類型等理論的基礎上，分析中外經(jīng)典圖案的風格流派和藝術(shù)特點，解析圖案在其他門類設計作品中的應用范例，將教學的重點放在圖案設計的方法與思路上。在項目實訓篇中，本書依據(jù)圖案設計的工作流程設置了花卉、動物和人物圖案設計這3個由淺入深、由易

本書以本土文化為切入點，探討從傳統(tǒng)到當代平面設計本土化的視覺表現(xiàn)。全書共十三章，內(nèi)容包括：影響當代本土平面設計的傳統(tǒng)審美背景、平面設計視覺表達概述、對當代平面設計中本土化視覺表現(xiàn)的分析、當代平面設計中本土化視覺表現(xiàn)的切入點等。

圖案設計與創(chuàng)意研究

《圖像史學》將焦點集中于繪畫、照片、地圖等圖像史料，主要刊載政治史、經(jīng)濟史、文化史、思想史、藝術(shù)史、歷史地理等領域及跨學科、跨專業(yè)研究的論文，無論是復原圖像所呈現(xiàn)的歷史情景與風貌，還是分析圖像的生產(chǎn)制作及其背景意涵，抑或建構(gòu)讀圖用圖理論、探討相關(guān)方法論問題等等。同時，也刊發(fā)珍稀圖像史料及其發(fā)現(xiàn)整理的心得體會、國內(nèi)外圖像

本書從圖案的基本概念入手，逐層深入地闡述了圖案的形式規(guī)律、造型設計、組織結(jié)構(gòu)，以及構(gòu)圖、色彩等方面的內(nèi)容，并提供了八個設計課題及相關(guān)示范圖例。本書涵蓋了裝飾圖案從構(gòu)思、構(gòu)成、表現(xiàn)到終完成的全過程，適合各藝術(shù)類本科、大中專與職業(yè)技術(shù)院校師生作為教學用書，也可供藝術(shù)設計專業(yè)人士與業(yè)余愛好者參考。

龍鳳，是中華民族的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中永遠不會陳舊的裝飾形象。本書緊貼廣大讀者的需求心理，從傳統(tǒng)中走出新路，以生動的文筆，精美的圖稿，分五個章節(jié)，講述龍鳳的種類和造型形式，龍鳳的裝飾魅力，從實用的角度，推出300—500幅龍鳳圖稿，其中有相當部分是富有時代氣息的創(chuàng)作新圖。 本書可供科普文物工作者，藝術(shù)院院

《平面的意蘊：平面設計藝術(shù)》以開放的視野看待并闡述了平面設計的文脈特征，涉及與視覺傳達密切相關(guān)的大眾傳播、認知心理、藝術(shù)思潮、設計美學和社會經(jīng)濟等領域，介紹了廣告設計、包裝設計、書籍設計規(guī)律和技巧，闡述了設計與生活的互動以及設計的未來趨勢。作為全面介紹平面設計的專業(yè)讀本，本書兼具專業(yè)性和大眾閱讀的通俗性。

基礎圖案是藝術(shù)設計專業(yè)基礎課程之一，通過寫生變化的裝飾造型設計的學習，提高設計者對生活的觀察能力、提煉能力、想象能力和表達能力。本書以圖案造型設計學習入手，對圖案的分類、圖案的形式美法則、圖案的創(chuàng)作規(guī)律、圖案的表現(xiàn)題材等內(nèi)容從理論到實際創(chuàng)作進行講述，可操行較強。

本書分為8章，分別為平面設計基礎知識、色彩達人必學知識、基礎色與平面設計、平面設計的構(gòu)圖與色彩、色彩在平面設計中的應用、平面設計中色彩的視覺印象、綜合平面配色實戰(zhàn)等。

本書從目前的藝術(shù)設計教育的實際情況出發(fā)，對圖形設計這門課程所涉及的內(nèi)容盡量做了較為全面的介紹，書中通過對大量的實際作品分析，引導學生逐漸了解這門課程的內(nèi)涵，力求用圖文并茂的形式將抽象的概念轉(zhuǎn)化為可理解的視覺形象。書中根據(jù)課堂訓練的實際情況，每一章節(jié)講述一個具體的問題，其后附有部分思考題，對教學提供一個參考。

本書大致分為三部分，基礎圖案課題訓練的整體思路講解、優(yōu)秀作品分析點評以及大量作品欣賞。本書在基礎圖案教學改革的基礎上，貫穿傳統(tǒng)、基礎知識的同時融入適應新時期的新思維和新理念，在提升學生技法、能力和審美眼光的同時更開拓學生的創(chuàng)新思維。