《影像中國與中國影像——百年中國電影藝術(shù)發(fā)展史》梳理了百年中國電影創(chuàng)作的發(fā)展進程，論述中國電影的審美創(chuàng)造和藝術(shù)流變，揭示不同時期或地域中國電影創(chuàng)作的風貌、特征與得失，對百年中國電影的創(chuàng)作主潮進行系統(tǒng)、深入的研究。

《中國紀錄片發(fā)展報告(2014)》是一部權(quán)威的年度性國家紀錄片發(fā)展報告，集納了北京師范大學紀錄片中心、中國傳媒大學《現(xiàn)代傳播》、中央電視臺、廣電總局等政府權(quán)威部門、業(yè)界精英和學界專家的30多名課題研究組成員的研究成果，對中國2013年紀錄片發(fā)展動態(tài)進行了深入地解讀，具體包括2013年紀錄片頻道發(fā)展動態(tài)、紀錄片欄目發(fā)展動

本書是一部有分量的學術(shù)著作，討論的是十七年電影中的身體話語這一建構(gòu)自我的生成機制。全書將重點放在對十七年諸多電影文本的細讀上，在身體生產(chǎn)與國家認同這個維度中，去試圖打撈、審視并重讀這些被遺漏在重讀視野之外的，只能夠在電影史的敘述中被偶爾提及和簡要概述的影片，從而力圖在一定程度上豐富既有的對十七年電影的研究。

在世界電影的新世紀進程中，與以好萊塢為代表的商業(yè)電影、以英法德意為代表的藝術(shù)電影漸趨分庭抗禮的亞洲新電影，越來越引起世界矚目，正是基于亞洲新電影的獨特性、亞洲導演別具風采而又深具影響力的影壇實踐，《當代電影新勢力——亞洲新電影大師研究》以不同的文化流脈，從日本、韓國、印度、越南、伊朗、中國（含港臺）等國家，選擇24位重

《影視特效鏡頭跟蹤技術(shù)精粹(第2版)》是國內(nèi)第一本全方位介紹鏡頭跟蹤體系的教材，由國內(nèi)一線視效公司的資深運動匹配師撰寫。全書共16章，介紹了影視特效領域中的鏡頭跟蹤流程，以及boujou和PFTrack這兩款跟蹤軟件的使用方法；并詳盡剖析了影響鏡頭跟蹤質(zhì)量的相關(guān)因素，提出了對應的解決方案；完整而系統(tǒng)地給出了學習鏡頭跟蹤

本書主要講解了動畫分鏡頭腳本設計的相關(guān)知識和技巧。分別介紹了分鏡頭的發(fā)展歷史、基本概念及常見類型，分鏡頭腳本在動畫制作中的作用和任務，動畫制作的基本流程；繪制分鏡頭腳本的基礎知識；剪輯的基本規(guī)則、鏡頭銜接的常用技巧、鏡頭組織、敘事發(fā)展推動、常見的剪輯術(shù)語、轉(zhuǎn)場技巧以及影片的整體把握；并附分鏡頭腳本設計相關(guān)的基礎知識以及

《民族化：中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必由之路》在全球化背景下，探索中國動漫產(chǎn)業(yè)的民族化出路，系統(tǒng)、科學、立體又人性化地對中國以及動漫發(fā)達國家影響動漫產(chǎn)業(yè)的各方面因素的綜合數(shù)據(jù)進行解析，并對動漫設計的藝術(shù)思路與創(chuàng)作手法提出切實可行的民族化解決方案。

香港著名導演王家衛(wèi)曾說過：“對我來說，電影總是光影與聲音，而音樂正是聲音的一部分�！闭\如其所言，光影（光影構(gòu)成的畫面）和聲音是構(gòu)成影視藝術(shù)作品的兩個基本要素，也是我們觀賞和解讀影視藝術(shù)作品的兩個基本要素�！吨袊鴷�籍文庫·光影與樂音：中外影視名作品讀》亦主要從這兩個要素的結(jié)合及其所表現(xiàn)的故事和人物等方面來談自己對作品的品

透過光與影的縫隙，我們看到了世界的一角，但五色斑斕的影像又是如何折射或操縱這個時代的集體無意識？《光影之隙:電影工作坊（2010）》的作者大多身在學院，筆下的文章卻絕非自我囿閉的“純學術(shù)”；書中辯談的話題，充分體現(xiàn)了他們以電影言志、介入當下的心愿，具有深廣的全球視野。2011已倏忽半程，此時轉(zhuǎn)身