本書按照歷史發(fā)展的軌跡，從群體的形成和維系、群體的性質(zhì)和作用、群體的解體和傳承危機、群體重構(gòu)的條件和契機、傳承的復(fù)活和未來方向等諸多方面，分析問題的癥結(jié)所在和解決途徑。

本書從人類學(xué)視角出發(fā)，運用口述史方法采集“伊瑪堪”代表性傳承人和其他相關(guān)人員的口述資料，不僅是對“伊瑪堪”研究的必要補充，也為后人繼續(xù)研究“伊瑪堪”提供了有參考價值的資料。本書用文字記錄“伊瑪堪”傳承人的學(xué)藝經(jīng)歷、技藝傳承脈絡(luò)、人生軌跡，將個人生命史并入口述歷史的研究范圍中，以期從生命歷程的角度呈現(xiàn)“伊瑪堪”傳承人對于

鍵盤演奏的實踐智慧是理論和實踐的中介環(huán)節(jié)，是音樂表演學(xué)科的新時代研究與發(fā)展的特點。本書較完整地介紹鍵盤演奏的技能體系和實踐學(xué)術(shù)特點，從演奏者“個體化”的實踐根源出發(fā)，去解決普適性鍵盤演奏理論與具體演奏實踐的相互關(guān)系。本書有兩部分內(nèi)容： 一是從鋼琴演奏角度介紹了鍵盤演奏的基本技能和實踐方法。二是介紹了電子管風(fēng)琴演奏的基

本書以音樂家串聯(lián)起音樂史，從西方四五百年的古典音樂史長河中，選取30位代表性音樂家，講述其生平故事，賞析其優(yōu)秀作品，讓人物在史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細節(jié)與血脈的流淌。書中講了那么多音樂，從文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現(xiàn)代音樂的誕生，從巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、

著名音樂評論家陳立先生邀你共赴一場穿越時空的音樂之旅。 在這本書里，陳立先生以詩意的語言、娓娓動人的故事，用一幅幅優(yōu)美的“音樂畫卷”，串聯(lián)起西方四百年音樂史。莫扎特、貝多芬、舒伯特等偉大人物，交響曲、詠嘆調(diào)、巴洛克、浪漫主義等專業(yè)名詞，都變成了平易近人的生動存在。翻開這本書，就可以回顧西方音樂史上的流金歲月，聆聽觸動過

本書是在特定音樂分析方法論的指導(dǎo)下，研究經(jīng)二維譜映射后的音樂作品結(jié)構(gòu)，是解讀作品如何運用作曲技法來表現(xiàn)音樂的全新的音樂分析方法。經(jīng)二維譜映射后，各種音樂形象個性鮮明、可視性極強，把原本繁雜難懂的音樂素材轉(zhuǎn)換成科學(xué)易懂的圖譜形式并加以分析，既方便演奏者快速讀懂樂譜并了解音樂結(jié)構(gòu)及變換規(guī)則，也方便作曲家選擇音樂素材、增強對

本書是一部音樂之美與音樂人生的大眾普及讀物。它用故事的形式、典雅詼諧的語言，講述了全球主要音樂家的軼事及作品，挖掘音樂背后的人生，大師們形象清晰、妙趣橫生、性格鮮明、栩栩如生。這些大師們的磨難、榮耀，挫折、輝煌，給人以啟迪和感動，也極其接近現(xiàn)實生活。本書不僅有助于提高音樂鑒賞能力，同時也可以了解大師的生活境遇、情感經(jīng)歷

音樂心理學(xué)是用心理學(xué)的方法研究音樂與人類心理發(fā)展之間的關(guān)系，它是涉及心理學(xué)、音樂學(xué)、神經(jīng)科學(xué)、語言學(xué)、計算機科學(xué)、教育學(xué)等的新興交叉學(xué)科。音樂心理學(xué)研究已成為心理學(xué)中的一個熱點研究領(lǐng)域，日益受到學(xué)界的關(guān)注�！兑魳沸睦韺W(xué)：認知、大腦與應(yīng)用》的內(nèi)容分為三篇。第一篇介紹音樂聆聽過程中的心理效應(yīng)，探討音樂聆聽對人類感知覺、記憶

廣東漢樂是主要流布于粵東客家民系聚居區(qū)的民間器樂種類。據(jù)考證，廣東漢樂的產(chǎn)生與中國歷目前的漢族多次南遷，很終形成客家這一漢族支系有著直接的關(guān)系。廣東省大浦縣是廣東漢樂之鄉(xiāng)，大浦縣民間廣東漢樂文化生態(tài)在粵東地區(qū)發(fā)展優(yōu)選。大浦縣的很多民間廣東漢樂習(xí)奏者通常能演奏多種不同樂器，從傳承方式來看，有家傳、師傳等傳承方式，有時上述

音樂教育理論與科研方法論，是一部以講授音樂教育學(xué)理論與音樂教育實踐的專門著作，在理論研究的基礎(chǔ)上，突出實踐的科研方法，作為音樂教育學(xué)專業(yè)的研究生教材是十分合適的，對于師范專業(yè)的本科生也非常適用。本書不僅適用于高等師范院校及音樂院校音樂教育專業(yè)本科、研究生的教材和教師的重要教學(xué)、科研參考用書，還可以作為音樂教育工作者或致

面對20世紀音樂創(chuàng)作譜面分析、不同民族民間音腔表達以及音樂藝術(shù)機理的微結(jié)構(gòu)描述等，五線譜、簡譜及文字譜等傳統(tǒng)樂譜理論不能將其完美地表達，高維樂譜理論體系應(yīng)運而生，以期化解這些問題并方便運用未來智能設(shè)備進行直接讀寫和創(chuàng)作。本書從構(gòu)成音樂的基本語言入手，運用二維譜對音樂的基本信息進行重新解讀，從單聲部音樂到多聲部音樂的內(nèi)部

本書共分四個歷史時期，每個歷史時期開頭用一段兩三千字的獨立文章描述歷史大背景，接著用每個作品按時間先后順序串起樂曲的歷史脈絡(luò)。所挑選的音樂都是經(jīng)典名作，每一首樂曲對應(yīng)有輕松筆談，內(nèi)容包括作者簡介、創(chuàng)作背景及對首鋼琴曲的特點概括，并有一些感想。

作者運用闡釋學(xué)的原理和方法，從中西比較的學(xué)術(shù)視野，從哲學(xué)、社會學(xué)和文化學(xué)等多重維度出發(fā)，在視域融合的中國古代文藝美學(xué)體系中重新對《樂記》進行價值定位，對文本進行多維的開放性和創(chuàng)造性闡釋，多角度闡釋和挖掘了《樂記》的重要價值。通過研究《樂記》文化圖式禮樂相融的協(xié)同性，把握文本的文化圖式、天人相諧的和合闡釋、樂的生命本體論

《先秦樂教思想史論稿》內(nèi)容共有五個主要部分構(gòu)成：第一部分是上古氏族——學(xué)校音樂教育的溯源與初現(xiàn)，探尋音樂教育的起源和學(xué)校音樂教育的萌芽；第二部分為夏商西周——學(xué)校音樂教育的發(fā)展與繁盛，研究各歷史時期學(xué)校音樂教育的機構(gòu)、內(nèi)容、師資、教育思想等；第三部分是春秋戰(zhàn)國——學(xué)校音樂教育的流變與轉(zhuǎn)型，從官學(xué)與私學(xué)兩個方面，揭示這一

《嵩山文明與中國古代音樂》以歷史發(fā)展為主要脈絡(luò)，以各個歷史時期嵩山文明的特征為依據(jù)，以中國音樂在河南地區(qū)各個歷史階段的主要表現(xiàn)為研究對象，從音樂文物與音樂文獻兩個方面入手，著重闡述中國音樂與嵩山文明不可分割的關(guān)系，從而探討嵩山文明對中國文化的重大影響。

本書是針對音樂制作愛好者量身定制的零基礎(chǔ)MIDI音樂制作教程。在本書中，你將了解MIDI音樂制作的相關(guān)設(shè)備，學(xué)習(xí)MIDI音樂制作的方法和必備的音樂知識。本書共有十一個章節(jié)，*章介紹了MIDI音樂制作的相關(guān)設(shè)備，第二課講解了MIDI音樂制作的基本操作，第三至六章是MIDI音樂制作必備的音樂知識，第六至十課詳細講解了各種樂

本書是針對鋼琴愛好者想要學(xué)習(xí)鋼琴而量身定制的自學(xué)教程。本書的內(nèi)容包含了鋼琴彈奏的基礎(chǔ)知識、樂理知識和初級練習(xí)曲目，讀者在掌握了書中內(nèi)容之后，能夠獨立完成初級階段鋼琴曲目的彈奏。本書共分為14章，第1章至第6章詳細講解了鋼琴彈奏必備的樂理知識、鋼琴演奏的基本方式與技巧，并提供了入門曲目的練習(xí)。第7章至第14章為彈奏鋼琴常

歌詞，是歌曲的重要組成部分，想要寫好歌詞，就必須先要掌握歌詞寫作的理論基礎(chǔ)。本書是專門為音樂創(chuàng)作者想要進行歌詞寫作而定制的理論教程，書中所講解的理論規(guī)則，是進行歌詞寫作的前提，有了理論基礎(chǔ)，再進行不斷地實踐和練習(xí)，才能夠?qū)崿F(xiàn)自己創(chuàng)作的夢想。本書包含九個章節(jié)，*章是歌詞的基本介紹，包括歌詞的意義、歌詞寫作要求等；第二至七

本書是針對音樂制作愛好者量身定制的零基礎(chǔ)編曲入門教程。在本書中，你將了解編曲的相關(guān)操作方式，學(xué)習(xí)編曲的基本流程和必備的音樂知識。本書共有28課，第1～5課是對基礎(chǔ)設(shè)備、操作流程的整體介紹；第6～9課是在具體編曲軟件中對基本的操作、功能和方法進行講解；第10～12課是編曲相關(guān)的流行歌曲曲式知識；第13～16課是編曲相關(guān)的

本書是高等院校學(xué)前教育專業(yè)的技能型課程，系統(tǒng)地介紹了聲樂的理論基礎(chǔ)。本書的編寫以高等院校的人才培養(yǎng)目標為依據(jù)，強化學(xué)生理論結(jié)合實際的能力，結(jié)合教學(xué)和教改中的成功經(jīng)驗，充分體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)的特點。