《中華藝術論叢》第25輯為新中國戲曲發(fā)展史研究專輯，約請了十多位戲曲專家回顧了70多年來新中國戲曲的發(fā)展歷程，總結可以借鑒的經(jīng)驗，尋找失敗的原因，揭示在新的社會制度中戲曲發(fā)展的規(guī)律，其中不少論文能從新的視角，探索振興戲曲的正確途徑，許多觀點頗有新意與創(chuàng)見，對今日戲曲振興有所啟發(fā)，對提高觀眾的欣賞水平有所裨益。

《梅蘭芳學刊》（第五輯）是對2019年7月9日由梅蘭芳紀念館、日本早稻田大學坪內博士紀念館演劇博物館共同主辦的東瀛品梅紀念梅蘭芳首次訪日100周年專題學術研討會和2020年6月30日第三屆梅蘭芳研究青年論壇兩次研討會論文的選刊，共收錄論文29篇，約50萬字，圖片約50幅。會議論文分別圍繞梅蘭芳訪日演出文獻資

本書收錄了《淺析豫劇豫東調特點與代表人物》《豫劇流派傳承遺憾》《豫東調馬派聲腔藝術探析》《豫劇唐(玉成)派藝術探析》《商丘四平調的發(fā)展問題及對策研究》等文章。

本書講述福建高甲戲的興盛發(fā)展，著錄非遺項目高甲戲的歷史、藝人和戲班等，系九旬藝師李龍拋60多年來收集和記錄整理的高甲戲史料之大全，包括近代高甲戲赴東南亞演出的珍貴海報等，匯集了諸多寶貴的戲曲史料，對地方戲曲、海上絲綢之路文化傳播研究都具有重要意義。本書是李龍拋先生口述，李龍拋是非物質文化遺產(chǎn)高甲戲項目省級傳承人。曾任金

帕梅拉·霍華德的《什么是舞臺美術？》擴展了作者關于舞臺美術的完整分析，它包含空間、文本、調查研究、藝術、演員、導演和觀眾七部分，驗證了□1世紀舞臺美術本質的□革�！妒裁词俏枧_美術？》包含了帕梅拉·霍華德矚目的職業(yè)生涯中近十年來創(chuàng)作的新作品的前期資料研究，包含《卡門》和《夏洛特：三原色音樂劇》

導表演基礎理論研究

北京戲曲由于它獨特的歷史文化和地域性特征使其本身從內容到形式帶有濃郁的京腔京味兒。北京戲曲的發(fā)展離不開中軸線，本書以空間為線，從多個維度闡述北京戲曲的特點及藝術特色，反映明清皇家對于戲曲的癡愛、普通老北京關于戲曲的故事，帶領讀者領略北京戲曲的華彩，展現(xiàn)北京中軸線的文化魅力。

《蘇州評話和蘇州彈詞》一書系統(tǒng)梳理研究了蘇州評話和蘇州彈詞的產(chǎn)生、發(fā)展、藝術特征、表演特色、文學特色、蘇州評話與蘇州彈詞的敘述方式與敘述語言、蘇州評話與蘇州彈詞書目的傳承和創(chuàng)作、蘇州評話與蘇州彈詞的研究工作歷史，以及中華人民共和國成立后蘇州評話與蘇州彈詞的研究與創(chuàng)新發(fā)展，并對蘇州評話與蘇州彈詞傳統(tǒng)書目進行了全面詳盡的保

本書為學術專著，分析19世紀末20世紀初西方現(xiàn)代資本主義文明急遽發(fā)展的背景下，劇作家戲劇觀念從強烈的意志沖突、情節(jié)激變，向沖突淡化和情節(jié)淡化的轉變。以譚霈生的情境本體論為理論框架，總結劇作家戲劇觀念的轉變背后隱藏的對情境形態(tài)多種可能性的嘗試，論述劇作家對靜態(tài)情境觀念的探索。以梅特林克的劇作《闖入者》（1890）、《盲人

本書是一本關于舞臺繪景技術的教學用書，以利于舞臺美術繪景方向的的人才培養(yǎng)為目的。舞臺繪景，是舞臺美術中歷史最為悠久的一門技術，為舞臺演出藝術承擔了真實環(huán)境再現(xiàn)和舞臺敘事的任務，隨著舞臺美術的日益發(fā)展完善，逐漸發(fā)展成為了舞臺設計最終呈現(xiàn)的重要手段，其自身也一步步發(fā)展完善出一整套繪制的技術方法。書稿前半部分為舞臺繪景理論闡