本書為輝煌的藝術(shù)系列叢書中的一冊，描寫歐洲十九世紀(jì)藝術(shù)輝煌的下一篇章，不再將目光局限于單純的藝術(shù)品，而是由大及小，由表及里，利用現(xiàn)代城市的誕生漫溯歐洲北部沙皇統(tǒng)治下的繪畫藝術(shù)等章節(jié)，帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略北歐冷冽而又精致的畫作，細膩而又考究的學(xué)院派佳作，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的西班牙藝術(shù)。同時，對女性藝術(shù)家翔實的描述也成了本書的亮點。

本書為輝煌的藝術(shù)系列叢書中的一冊，利用翔實的語言和相關(guān)藝術(shù)品圖片向讀者展示了西方古歐洲和地中海時期那段光輝而燦爛的藝術(shù)歷程。中間穿插有佳作賞析、人物簡介以及技術(shù)與材料等板塊，讓讀者對自己感興趣的藝術(shù)家或藝術(shù)品有更深入的了解。本書針對古歐洲和地中海時期的藝術(shù)作品和藝術(shù)歷程全方位、多角度地進行探究，且本書彌補了這個歷史時期

新藝術(shù)風(fēng)格是指19世紀(jì)80和90年代在西方發(fā)展起來的裝飾和建筑風(fēng)格。新藝術(shù)運動產(chǎn)生于工業(yè)革命及其留下的創(chuàng)作真空之后，是裝飾藝術(shù)“復(fù)興”的核心。該運動的主要目標(biāo)是通過回歸對自然主體的研究來創(chuàng)造一種新的自然審美。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，古斯塔夫·克里姆特、科羅曼·莫塞爾、安東尼·高迪、揚·托羅普和威廉·莫里斯等藝術(shù)家專注于技術(shù)和

《青島美術(shù)尋蹤》是一部立足地方美術(shù)研究的文集，共分為三卷，包括《中國水彩先驅(qū)：徐詠青》《油彩青島》《青島美術(shù)史稿》三種，《中國水彩先驅(qū)：徐詠青》卷搶先發(fā)售完整呈現(xiàn)徐詠青的人生行跡和藝術(shù)蹤跡；《油彩青島》卷以“青島寫生”為入口，以破譯來青島寫生的機緣和機遇為著手點，全面梳理了中國現(xiàn)代美術(shù)家在青島寫生創(chuàng)作的情形；《青島美術(shù)

身體

本書篇幅不長，英文1940年版有18章，1949年修訂版成20章，附有上百幅插圖。前8章圍繞原始藝術(shù)的概念展開論述，第9至16章對全球原始藝術(shù)作了概覽，涉及內(nèi)容甚為豐富，第17至20章涉及原始藝術(shù)與歐洲藝術(shù)的互動、博物館和贗品等問題。書中廣闊的視野、翔實的材料、敏銳的分析和精彩的論斷，具有重要的學(xué)術(shù)價值，至今仍值得我們

楊泓是中國著名的考古學(xué)家，在美術(shù)考古和藝術(shù)史方面也頗有建樹。本書是楊泓的藝術(shù)史文集，作者通過出土文物，對中國的新石器時代彩陶圖案、人體造型和動物造型藝術(shù)、墓室壁畫、古代書畫、陶俑和動物模型、陵墓石雕、傳統(tǒng)工藝美術(shù)、居家用品等進行研究，其內(nèi)容涉及中國古代文化的方方面面，將考古學(xué)與藝術(shù)史融會貫通，為讀者描繪出一幅古風(fēng)畫卷。

本書從原始社會的陶器說起，內(nèi)容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術(shù)形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。 意公子用她獨有的視角，以時間為寫作脈絡(luò)，通過我們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)珍品串聯(lián)起了這波瀾壯闊、脈絡(luò)縱橫的藝術(shù)歷程，配上簡潔生動幽默風(fēng)趣的語言和豐富精美的圖片，帶領(lǐng)讀

中國古代藝術(shù)輝煌燦爛，但因?qū)以鈿v史的戰(zhàn)亂和劫難，傳世者寥若晨星。所幸的是，20世紀(jì)后半葉以來，我國的田野考古調(diào)查和發(fā)掘工作蓬勃開展，特別是近二三十年，幾乎每年都有令人驚喜的考古新發(fā)現(xiàn)面世，猶如開啟了許多深埋地下的文物庫房。數(shù)量空前的古代藝術(shù)珍品呈現(xiàn)于世人的面前，使我們有可能據(jù)以改寫中國藝術(shù)史，特別是唐宋以前的古代藝術(shù)史

本書按照時間線，講述中國美術(shù)的風(fēng)格演變、技法沿革、題材變遷，解析歷代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求：從舊石器時代的巖畫中看見對天人和諧的祈盼，從商周青銅器中看見對禮樂制度的堅守，從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛家精神，從山水畫中看見寄情高遠的文人情懷，美術(shù)里的中國，既淡雅、悠遠，又莊嚴(yán)、宏偉。