本書是研究髡殘之藝術哲學的理論性簡明讀本。本書從多個視角深入淺出地梳理了髡殘不同時期的藝術思想的變化及風格的改變,深具學術研究價值,對專業(yè)畫家、藝術工作者及普通知識分子皆有啟發(fā)、借鑒、分享意義。
本書分認知篇、實戰(zhàn)篇和應用篇三部分。認知篇介紹平面構(gòu)成的基礎知識,包括第一章到第四章,分別是認識平面構(gòu)成、平面構(gòu)成的形態(tài)要素、平面構(gòu)成的視知覺和平面構(gòu)成中的形象構(gòu)成與形式美法則。實戰(zhàn)篇介紹平面構(gòu)成的形式,包括第五章和第六章,分別是規(guī)律性平面構(gòu)成和非規(guī)律性
本書對高校美育進行了基本論述;在借鑒有關專家學者關于美育和美育模式研究的寶貴成果的前提下,提出了高校美育建設;同時提出了高等院校應對大學生實施以藝術為主要領域,以情感為基本內(nèi)核的審美教育,這樣有助于提高學生的審美能力,樹立審美理想,鼓勵學生進行審美創(chuàng)造。本書對美育內(nèi)容進行系統(tǒng)化的組織,有助于高校美育工作更好地實施,有助
本書屬于藝術設計方面的專著,在闡述了藝術設計相關概念的基礎上,對藝術設計所涵蓋的基本要素進行了細致分析和解讀。在具體實踐中,由于藝術設計涉及的內(nèi)容十分廣泛,因此本書對藝術設計中不同版塊的藝術表現(xiàn)與創(chuàng)新方向進行了研究,以供不同的專業(yè)人士進行深入學習和探討。隨著現(xiàn)代技術的不斷進步,從審美的角度來看,藝術設計獨特的審美價值要
本書從產(chǎn)教融合的理論基礎出發(fā),引出高校人才培養(yǎng)模式的相關內(nèi)容;接著深入探討了新時代設計專業(yè)人才培養(yǎng)的定位,結(jié)合產(chǎn)教融合的相關內(nèi)容闡述了在實踐教學中的策略與方法;然后細分出產(chǎn)教融合背景下的環(huán)境設計專業(yè)人才培養(yǎng)策略,結(jié)合當下的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)趨勢,分析與研究了環(huán)境設計專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè);最后在產(chǎn)教融合背景下提出了校企合作的長效機制建設
本書旨在以藝術學理論一級學科為基礎,聚焦于當前藝術理論以及藝術史、藝術批評研究中的前沿問題,一方面重點刊發(fā)國內(nèi)學界具有自覺本土問題意識的、未公開發(fā)表過的優(yōu)秀研究成果,另一方面有針對性地推介西方學界具有前瞻性和啟示性的重要理論文獻。其最終目標在于搭建一個具有前瞻視野的學術交流平臺,進一步推動國內(nèi)藝術學理論學科的健康發(fā)展。
本書以“物”為主體,強調(diào)“一物貫之”的主旨,通過感知的介入開啟綜合認知,了解整體與局部造型、實體與空間形態(tài),對主體及相關對象的邏輯關系進行表達與演繹。本書引導使用多種方式進行記錄與捕捉物的各種狀態(tài),通過運用相同的繪畫元素進行大量的畫面實驗,提升管理畫面的能力,從對自然的描摹轉(zhuǎn)向?qū)ψ匀坏谋磉_,學會重新觀看世界的技術與方式
本書共十冊,涵蓋了包括中國的顧愷之、宋徽宗、趙孟頫、文征明、八大山人,西方的達·芬奇、蒙德里安、畢加索、梵·高和安迪·沃霍爾在內(nèi)的十位重量級藝術家。通過家長,帶領孩子,樹立正確的人文觀念。本冊為《宋徽宗》,主要內(nèi)容包括:藝術家當了不好皇帝、跟著皇帝一起畫畫吧。
本書共十冊,涵蓋了包括中國的顧愷之、宋徽宗、趙孟頫、文征明、八大山人,西方的達·芬奇、蒙德里安、畢加索、梵·高和安迪·沃霍爾在內(nèi)的十位重量級藝術家。通過家長帶領孩子樹立正確的人文觀念。本冊為《畢加索》,以豐富的資料圖片和平易近人的語言講畢加索的繪畫藝術。
本書分大師小史、大師畫苑兩部分,內(nèi)容包括:畫家達·芬奇;博學者達·芬奇;達·芬奇手稿;《蒙娜麗莎》;《最后的晚餐》;《圣母領報》;《圣母子》;《巖間圣母》;《抱銀貂的女子》等。