本書基于清華大學合唱團教學成果編寫，旨在讓學生與從事高校合唱教學的同行了解清華大學合唱教學多年來進行舞臺呈現(xiàn)并獲得良好效果的優(yōu)秀作品，在排練技巧與藝術(shù)風格處理方面的經(jīng)驗與成效。一方面加強普通高校學生對傳統(tǒng)經(jīng)典合唱作品的解讀與理解，另一方面提高學生獨立思考的能力，尤其要提升對合唱作品的分析能力與實踐技巧的掌握。通過“理論

本書從初學者角度出發(fā)，通過豐富的實例，詳細介紹使用AdobeAudition進行音頻制作需要掌握的各方面知識。本書從音頻制作的基礎理論開始，逐步推進，為服務于廣播電視音頻制作著重講述了該軟件的使用方法，詳細解讀了效果插件的運用場景和用途，方便讀者根據(jù)自己的需要選擇運用方式，一定程度上引導讀者對該軟件進行個性化摸索，幫助

本書是一本以“聲樂演唱與教學”為研究主題的學術(shù)專著。書中內(nèi)容首先針對聲樂演唱基礎理論的相關(guān)概念、聲樂藝術(shù)教學的相關(guān)概念作出了論述，進而引出了對聲樂演唱的專業(yè)技巧訓練、聲樂表演的舞臺實踐能力培養(yǎng)、聲樂演唱教學原則、方法及提升途徑等問題的詳細分析和探討，并且對聲樂演唱心里訓練與調(diào)試能力的培養(yǎng)進行了深入研究。本書內(nèi)容詳實，將

本書是一本研究音樂理論學習的核心——樂理與視唱練耳的理論著作。隨著音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，越來越多的人變得喜歡了解并想要學習音樂，而學習音樂最基礎的就是解決樂理和視唱練耳的問題。音樂基礎理論與視唱練耳部分緊密配合。本書分析了樂理的相關(guān)知識，包括：音及音高、記譜法、節(jié)奏與節(jié)拍、音律、音程、調(diào)式、和弦、音樂中的各種記號、調(diào)與調(diào)

本書是一本探究聲樂藝術(shù)教學與藝術(shù)歌曲的理論著作，分析了聲樂藝術(shù)教學的相關(guān)基礎性知識；進一步闡述了聲樂藝術(shù)教學的理論基礎；探討了聲樂藝術(shù)教學中的主體與客體，即聲樂教師和學生；分析了聲樂藝術(shù)教學的專業(yè)技能，如視唱技能和演唱技能等；闡述了聲樂藝術(shù)的重要體裁——藝術(shù)歌曲；探討了藝術(shù)歌曲的語言與創(chuàng)作、藝術(shù)歌曲的演唱技巧與作品鑒賞

全書大概分為三個部分，上編是對電影音樂史料的整理和分析，具體包括；參與電影音樂創(chuàng)作的音樂家(作曲、指揮、表演等)電影中的音樂(本國原創(chuàng)音樂、本國傳統(tǒng)音樂、外國音樂等)；電影音樂的表演組織(管弦樂團、民樂團、合唱團等)；從電影視角觀察我國近現(xiàn)代社會中的音樂存在狀態(tài)，等等；下編是對電影音樂的專題研究，具體包括電影音樂作曲家

本書作者用了近十年的時間，結(jié)合自己的作曲實踐，視“旋律”為一項專門學科進行研究和探索，希望能為旋律學方面的理論研究添磚加瓦，能為旋律學的學科建設起到拋磚引玉之效�！缎�律的樂音運動組織規(guī)律——獻給旋律學》一書圍繞旋律對其樂音運動的組織規(guī)律做了探討，作者首先通過緒論做主要論述，之后在對音關(guān)系類型的分述中，作者列舉了大量譜例

本書作者圍繞音樂創(chuàng)作與舞臺表演，探索了作曲家威爾第的三部改編自莎士比亞戲劇的歌劇——《麥克白》《奧賽羅》《法爾斯塔夫》，分析了兩位戲劇大師所經(jīng)歷的急劇發(fā)展的時代，以及二人親身參與的、真實的舞臺實踐生活，后者既是他們曾經(jīng)面臨的嚴峻挑戰(zhàn)，也激發(fā)了他們源源不斷、大放異彩的創(chuàng)作才華。

本教材包含聲樂基礎知識、中國歌曲、外國歌曲和幼兒歌曲四個部分。試圖從聲樂發(fā)展的歷史入手，建立科學的發(fā)聲和演唱方法，在豐富、提高發(fā)聲和演唱水平。本書在第一版的基礎上替換了部分歌曲，在中國歌曲部分，新增了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民歌，試圖通過中國藝術(shù)歌曲來培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的審美能力；在幼兒歌曲部分，第二版新增了一些近年來幼兒園中傳唱

旋律學是大學音樂課的組成部分之一，作者撰寫《旋律寫作基礎》一書。引導讀者學習如何進行旋律寫作，如何將富有特性的核心材料發(fā)展為各種類型的單樂段結(jié)構(gòu)，又如何從單樂段發(fā)展為各種類型的多樂段結(jié)構(gòu)�！缎�律寫作基礎》實際上就是一部作曲技法入門教材，只是為了敘述方便、內(nèi)容集中起見，撇開和聲、織體以及大型結(jié)構(gòu)等方面的內(nèi)容。書中的習題、