《中國(guó)古典音樂入門》是繼《西方古典繪畫入門》《西方古典音樂入門》《西方古典建筑與雕塑入門》《中國(guó)古典繪畫與書法入門》之后第五本介紹古典藝術(shù)的入門書。本書用生動(dòng)的語言,客觀的立場(chǎng)和兼收并蓄的態(tài)度,為古典藝術(shù)的愛好者提供相應(yīng)的入門導(dǎo)讀,引領(lǐng)讀者步入古典藝術(shù)的神圣殿堂�！吨袊�(guó)古典音樂入門》既考慮音樂發(fā)展的歷史,又兼顧音樂欣賞

本書對(duì)現(xiàn)代流行音樂形態(tài)與風(fēng)格進(jìn)行了系統(tǒng)論述。書中在現(xiàn)代流行音樂形態(tài)部分，對(duì)流行音樂的發(fā)生及發(fā)展、流行音樂文化的內(nèi)涵與特征、流行音樂的主要演奏樂器、流行音樂旋律形態(tài)的表現(xiàn)形式等進(jìn)行了系統(tǒng)論述。在現(xiàn)代流行音樂風(fēng)格部分，對(duì)爵士樂的演變歷程與風(fēng)格特征、搖滾樂的表現(xiàn)特征與審美心理特征、布魯斯的發(fā)展歷程與風(fēng)格特征等進(jìn)行了論述。

本書主要從聲樂研究重點(diǎn)、研究?jī)?nèi)容、研究技巧與合唱藝術(shù)等方面入手，探討了聲樂的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀，然后在此基礎(chǔ)上逐步深入探討了聲樂表演藝術(shù)及表演主要理論、聲樂表演藝術(shù)感覺調(diào)控、聲樂表演中的舞臺(tái)布置與心理調(diào)控。

本書立足新媒體技術(shù)發(fā)展的大趨勢(shì)，在分析多媒體等相關(guān)概念的基礎(chǔ)上，探究了該技術(shù)在高校音樂教學(xué)中的應(yīng)用現(xiàn)狀，運(yùn)用對(duì)比分析法比較了國(guó)內(nèi)和國(guó)外高校音樂教學(xué)中多媒體應(yīng)用的利弊，重點(diǎn)談?wù)摿烁咝Ｒ魳方虒W(xué)中運(yùn)用多媒體技術(shù)提升學(xué)生音樂創(chuàng)造力的有效路徑，該書在最后部分對(duì)多媒體在音樂教學(xué)中的應(yīng)用前景進(jìn)行展望，有利于為音樂教育學(xué)者優(yōu)化教學(xué)方式

本書以中國(guó)傳統(tǒng)文化在高校音樂教育中的應(yīng)用實(shí)踐為重點(diǎn)研究對(duì)象，通過借鑒國(guó)內(nèi)高校音樂教育研究方面的成功案例，深入探索了符合時(shí)代發(fā)展趨勢(shì)的新型音樂人才培養(yǎng)模式。在內(nèi)容上，本書作者結(jié)合自己多年實(shí)際工作經(jīng)驗(yàn)和研究成果，重點(diǎn)探討了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化對(duì)當(dāng)代大學(xué)生發(fā)展的重要性、中國(guó)傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征對(duì)大學(xué)生提高自身修養(yǎng)的重要性、中國(guó)傳統(tǒng)

本文集選取1978年至2019年間，專項(xiàng)或重點(diǎn)研究中國(guó)民歌傳承的期刊文章34篇入集：涉及民歌音樂形態(tài)傳承流變、民歌濱唱與傳承、民歌傳承理論（共時(shí)、歷時(shí)）、民歌本土活態(tài)傳承、民歌社會(huì)音樂教育傳承、民歌專業(yè)音樂教育傳承、民歌博物館傳承、數(shù)據(jù)庫傳承、民歌學(xué)術(shù)化傳承、商業(yè)化傳承等內(nèi)容。

“音樂家的誕生給孩子的藝術(shù)長(zhǎng)卷”系列圖書之《莫扎特》的長(zhǎng)卷正面，通過精美繪畫，以第一人稱敘事的形式將音樂家莫扎特的一生和名曲創(chuàng)作的背景故事生動(dòng)地展現(xiàn)在讀者面前，在提高讀者音樂鑒賞水平的同時(shí)，讓讀者更真切地感受音樂家的生活經(jīng)歷與創(chuàng)作的心路歷程，向讀者傳達(dá)音樂家追求理想、刻苦學(xué)習(xí)、堅(jiān)韌不拔的品質(zhì)，幫助讀者樹立正確的價(jià)值觀。

器樂教學(xué)是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的途徑之一，是音樂教育的重要內(nèi)容，也是促進(jìn)音樂教學(xué)的有效手段。樂器進(jìn)課堂是當(dāng)前音樂教學(xué)改革的重要內(nèi)容，重視器樂教學(xué)在小學(xué)課堂以及校園活動(dòng)中的應(yīng)用，是時(shí)代賦予現(xiàn)代音樂教育教學(xué)的新要求。蔡小玲作為啟動(dòng)器樂教學(xué)的先行者，成立了羅湖區(qū)蔡小玲電子琴工作室，匯聚了一批有志探索將電子琴引入音樂課程的同行。本書以

本書針對(duì)中國(guó)當(dāng)代作曲家們一些具有代表性的作品創(chuàng)作所進(jìn)行的解讀與分析。本書中的論文選題把握住了音樂創(chuàng)作中的適宜性、價(jià)值性等基本原則，探討中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作研究上的諸多難點(diǎn)、熱點(diǎn)，在吸收前人研究成果的基礎(chǔ)上，完善并創(chuàng)立了作者自己的新說。同時(shí)，除了對(duì)作曲家們的新作品在具體創(chuàng)作實(shí)踐中進(jìn)行總結(jié)與鼓勵(lì)外，也不乏對(duì)作品中存在的問題直抒

本書共9章，內(nèi)容包括：節(jié)奏、音高、調(diào)性和音階、音程、主三和弦、術(shù)語和標(biāo)記、綜合音樂練習(xí)。