本選題通過分析傳統(tǒng)音樂教學面臨的挑戰(zhàn)，揭示了創(chuàng)新音樂教學的必要性和迫切性，同時闡述了創(chuàng)新音樂教學的概念和重要性，進而提出了創(chuàng)新音樂教學的核心理念和原則，接著本書結合了創(chuàng)新音樂教學的實踐內(nèi)容，介紹了多種創(chuàng)新音樂的教學方法與技巧，講述了創(chuàng)新音樂教學如何有效提升學生的音樂素養(yǎng)，討論了音樂教師在創(chuàng)新音樂教學中的角色定位和專業(yè)發(fā)

本書梳理了大學音樂教學的基本理論，同時回顧了大學音樂教學方法的歷史演變過程，揭示了各種教學方法的特點和優(yōu)缺點，結合大學音樂教學實踐，講述了如何根據(jù)學生的個體差異和學習需求設計大學音樂教學方法，并分析了信息技術在大學音樂教學中的應用，討論了實踐活動在大學音樂教學中的重要性，從跨文化視角出發(fā)，研究了如何在大學音樂教學中融入

這是一本研究音樂表演表現(xiàn)力的專著。本書由淺入深地闡述了音樂表演的內(nèi)涵、特征、個性與共性表現(xiàn)力，以及音樂表演者的素質(zhì)要求；系統(tǒng)地論述了音樂表演的表現(xiàn)力，不同類型的音樂表演實踐，并探究了聲樂與器樂表演表現(xiàn)力的提升途徑。本書對于想要更深入了解音樂表演技巧的音樂專業(yè)學生、音樂表演者、音樂教育者等具有一定參考價值，閱讀本書有助于

本書重點關注音樂表演中的人，以西方音樂表演中表演者和欣賞者的交往為研究對象，通過美學傳播學視角，深入闡釋其內(nèi)涵。本書還融合歷史學、社會學等視角，明晰音樂表演交往的基礎與歷史發(fā)展，并結合相關實證研究，從交往的視聽渠道、交往環(huán)境、交往效果建構音樂表演中表演者和欣賞者的人際交往論，以期對當下音樂表演活動策劃、音樂表演實踐、音

本教材以音樂基礎理論知識為載體，以培養(yǎng)學生音樂綜合藝術素養(yǎng)為目標，將“視、聽、學、用”加以有效整合。本教材共分十章，內(nèi)容包括音與音高、記譜法、節(jié)拍與節(jié)奏、音程、調(diào)式與調(diào)性、調(diào)的建立與調(diào)號、調(diào)性關系與調(diào)性變換、和弦、裝飾音、常用音樂記號及音樂術語，按照由淺入深、循序漸進的原則編寫，基本涵蓋了高等院校非音樂專業(yè)音樂理論普及

本書以重慶市黔江區(qū)境內(nèi)的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)南溪號子為研究對象。本書對南溪號子的研究跨越了人類學、社會學、文化地理學、音樂學、歷史學、生態(tài)學等多學科的綜合性研究領域，把南溪號子的保護、傳承和傳播置于當代語境之中進行探討，這對于如何保護南溪號子的生存環(huán)境具有一定的指導意義，對其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承也可提供有益的參

本書以傳統(tǒng)音樂研究為基底，以多元化的視角為導向，對不同視角下的傳統(tǒng)音樂研究與發(fā)展展開論述，介紹了傳統(tǒng)音樂的類型、思維以及歷史發(fā)展，引導讀者對傳統(tǒng)音樂的起源發(fā)展有一個基本的了解。詳細論述了美學視野下傳統(tǒng)音樂的研究，對傳統(tǒng)音樂中的美學意蘊進行了闡釋。具體分析了文化視角下的中國民歌、民族器樂的內(nèi)容，綜合闡述了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視

本書以巴赫、莫扎特、貝多芬為主要論域，深入探討了這三位神圣羅馬帝國音樂巨匠的代表性鍵盤音樂作品。從歷史的角度觀視，他們所經(jīng)歷的恰是從宗教改革到資產(chǎn)階級大革命的巨大浪潮時期。歷史語境提供了對鍵盤藝術形式的另一種全面觀察，也提供了進一步的研究鍵盤作品在基本層面上是如何變化的，以及音樂家們是如何在社會變革的滾滾浪潮之中度過自

本書精選了近二十年由贛南師范大學音樂學院教師發(fā)表在《中國音樂學》《中國音樂》等國內(nèi)各大學術期刊的優(yōu)秀學術論文，涉及客家音樂的本體研究、文化分析、個案研究、應用研究等，綜合反映了近年來客家音樂研究的基本概況。

高校美育是提高大學生自身素質(zhì)的有效方式，音樂藝術教育作為美育的重要方面，有利于培養(yǎng)人的內(nèi)心情感，提高審美水平�！陡咝Ｃ烙�視野下的音樂藝術教育教學研究》共六章，概述了音樂美育的內(nèi)涵與作用，分析了高校音樂藝術教育的基礎，介紹了高校音樂藝術教育的教學內(nèi)容、教學方法、美育培養(yǎng)與人才培養(yǎng)及教學設計�！陡咝Ｃ烙�視野下的音樂藝術教育