本書共八章，內(nèi)容包括：高校美術教育概論、美術教育發(fā)展歷史與現(xiàn)狀分析、現(xiàn)代美術教育教學方法的應用、高校美術教學課程設計與課程資源的開發(fā)利用、高校美術學專業(yè)教育教學改革研究、高校美術學專業(yè)應用型人才培養(yǎng)的需求分析、高校美術學專業(yè)應用型人才培養(yǎng)的對策研究、現(xiàn)代美術教育創(chuàng)新。

本書共分8章，內(nèi)容包括：藝術教育概述、中西方藝術教育的比較、藝術教育與素質教育、藝術教育的傳播與接受、藝術教育學的門類、院校藝術教育、藝術教育的課程體系、藝術教育的教學設計。

《全人類藝術史》為大都會藝術博物館紀念建館150周年之作，現(xiàn)任館長親自牽頭，策展部安排全書架構，數(shù)字部提供海爾布倫藝術發(fā)展史時間軸，影像部拍攝藝術品照片并校準顏色，出版及編輯部編校文字。 本書首度用134個主題關鍵詞分類并總結六大洲各個時期的藝術，不受時空限制地呈現(xiàn)人類藝術的全貌和相互關聯(lián)。既可以品鑒《吶喊》《麥田里的

本書是討論中國虛擬現(xiàn)實藝術于2016年至2021年間發(fā)展的綜合性報告。主要關注虛擬現(xiàn)實與運動影像、敘事性內(nèi)容相結合的虛擬現(xiàn)實藝術創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)發(fā)展問題。從虛擬現(xiàn)實媒介的沉浸性、交互性特征出發(fā)，重點討論虛擬現(xiàn)實藝術的內(nèi)容、形式特征與綜合體驗，并通過整理、分析行業(yè)發(fā)展基礎與產(chǎn)業(yè)政策，對一線從業(yè)者進行訪談，縱觀中國虛擬現(xiàn)實藝術行

本書以培養(yǎng)未來的藝術品經(jīng)紀人為目標，以促進藝術品買賣為宗旨，結合國內(nèi)外藝術市場經(jīng)紀的相關案例，以及作者自身畫廊管理的相關經(jīng)驗，介紹了藝術品經(jīng)紀人的市場地位和作用，藝術品經(jīng)紀人應該具備的各種素養(yǎng)、能力，藝術品經(jīng)紀人的工作方法，如談判、營銷策略，同時介紹了作為藝術品經(jīng)紀人所必須了解的藝術家的相關問題。本書作為一本教材，作者

本書通過九位文藝復興時期的代表性的藝術家，對文藝復興這段時期的西方藝術史的發(fā)展進行了串講。以畫重點的方式將文藝復興時期藝術風格的轉變以及人們對于藝術的認識進行了厘清。這一時期的藝術家開始在藝術中尋找現(xiàn)實主義和人類情感，并在早期深刻影響了歐洲的知識生活。作者以通俗有趣的方式將艱深的藝術理論和專業(yè)術語進行了解析，可以幫助讀

博物館不只是用于收藏的空間，它們的目的是塑造身份和記憶。本書構建了一座由宮殿、教室、紀念館和游樂場組成的虛擬博物館，從偽造的圣物到邁索爾之虎，從毛利人的文面人頭到枷鎖與銀器，作者愛麗絲·普羅克特試圖挖掘潛藏在博物館玻璃后面的殖民敘事，探討在種族主義的非人化現(xiàn)象之中，機構如何成為同謀。 用反殖民思維去看待博

《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題（修訂本）/何香凝美術館·藝術史名著譯叢》初版于1939年，是潘諾夫斯基圖像學研究的代表作之一，隨著該書的出版，最初由瓦爾堡學派創(chuàng)立的圖像學已然脫離輔助地位成為美術史研究不可或缺的基礎，美術史之為人文學科，從此進入了圖像學研究的時代，它與沃爾夫林的風格分析一起成為現(xiàn)