《榮寶齋畫譜》在海內(nèi)外美術(shù)家和愛好者中博得了榮譽。本書以學術(shù)性、普及性和高品位拉近了畫家和美術(shù)愛好者的距離。專業(yè)畫家都從出版的《畫譜》中來了解名家作品的藝術(shù)特色，使其起到了相互交流、了解和學習的作用。 本書為《榮寶齋畫譜》第197期，收錄吳悅石的寫意人物作品數(shù)十幅，其中還包括畫鐘馗的步驟圖，便于讀者的

本書從明清私家收藏系統(tǒng)、清代宮廷、江戶時代的日本和18世紀的朝鮮四個層面，展開對《清明上河圖》傳播情況的探討。考察這類圖畫流布到了哪里？在什么場域中，為誰收藏，又為誰觀看？產(chǎn)生了怎樣的影響，又有著怎樣的意義？學術(shù)視野開闊，從傳播的視角出發(fā)，討論明清時代存世數(shù)量巨大的《清明上河圖》，對今日被認為是北宋張擇端所作《清明上河

本書具體包括：“意象空間的探尋”“景外之景——中國古代山水畫立意對意象風景創(chuàng)作的啟示”“因心造境——品味中國古詩詞與意象生成的寄托”“氣韻悠長——沒骨畫技法與意象呈現(xiàn)的啟發(fā)”等內(nèi)容。

本書主要分為線描人物寫生技法要點、線描人物寫生范本兩部分。具體內(nèi)容包括：材料和工具、目標與方法、重難點訓(xùn)練等。

龔賢的山水畫以積墨著稱，作品呈現(xiàn)出沉郁蒼厚的特點，這種風格特點的形成與他的積墨語言是密切相關(guān)的。本書從中國畫創(chuàng)作的本體和山水畫筆墨語言的發(fā)展規(guī)律出發(fā)，以對關(guān)于龔賢各時期美術(shù)文獻和傳世作品的深入分析為途徑，采取層層推進的論證方式，逐步研究龔賢積墨藝術(shù)語言的形成演變，在山水畫筆墨本體范疇內(nèi)探討龔賢積墨語言的成因、形態(tài)、特征

《照夜白》是一部山水畫札記。書名來自唐玄宗的名駒照夜白，取其字面的意象水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空無、水和云光。全書分為五個部分山中何所有時間中的風景空隙之美鳥之雙翼山水小史，合計70余篇文章。作者結(jié)合具體的畫作與自身的繪畫經(jīng)驗，以散文般的詩性語言，立足山水畫的筆墨、空間、構(gòu)圖等基本概念，探討了一些司空見慣但有趣

黃賓虹不僅是一代國畫宗師，更是一位著作等身的美術(shù)學者。本書是他探尋、闡發(fā)中國古代名畫精微奧秘的繪畫史著作。作者依畫史先后展開論述，從上古三代圖畫實物開始，闡述各個時代的代表性畫家及其風格，講述歷代繪畫之精意，并且梳理其中的脈絡(luò)、畫家的師承、風格的流變。全書見解獨到，文字精審而見性情，是研究中國繪畫史的經(jīng)典，一本簡明中國

本書通過傳統(tǒng)、簡潔、現(xiàn)代三大風格對日本當代插畫進行分類，讀者可以全方位了解當代日本插畫師的創(chuàng)意，可從豐富的作品中感受日本時下審美，以及插畫對平面、產(chǎn)品等設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用美學。本書還獨家收錄和詮釋插畫家原田治的日式可愛風作品，更全面記錄了與包括栗林和夫、赤迫仁、杉崎真之助、関本明子、村松丈彥、草谷隆文、澤田泰廣、工藤青石在

本書收錄李軍良先生接任中央美術(shù)學院“金碧齋”美術(shù)材料研究中心主任后，多年來研究和監(jiān)制中國畫傳統(tǒng)礦物顏料、從事中國重彩畫創(chuàng)作的成果。本書對中國畫傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏料的分析與使用進行了詳細的分類和說明，以及歷史上使用礦物質(zhì)顏料的歷史演變及代表作品，也收錄了部分當代著名作品和課堂習作，展示了傳統(tǒng)礦物質(zhì)在中國重彩工筆畫領(lǐng)域的發(fā)展與創(chuàng)

《施曉湘文集》是已故東陽著名書畫家施曉湘先生的詩文集，由藝文篇、詩文篇、施曉湘先生年表、附錄等四部分組成，收入施曉湘先生的各類詩文30余篇。施曉湘先生早年畢業(yè)于上海中華藝術(shù)大學，是潘天壽先生弟子。他一生先后在湖北漢口、浙江麗水、浙江東陽等地中小學任教國文及書畫，是著名書畫家李震堅、盧輔圣等的中學美術(shù)老師。該文集系首次對