本書是一本關于美聲歌唱方面的學術研究專著。美聲唱法在我國的流傳推廣已近百年,該種唱法已與我國傳統(tǒng)的民族聲樂實現(xiàn)了充分融合,形成了具有我國獨有特色的藝術形式。當前,我國美聲唱法的發(fā)展形勢也較為樂觀,取得了較為理想的藝術成就,但從實踐來看,仍然存在唱法與形式過于單一的情況,在面對多元文化的沖擊下,美聲唱法亟須進一步創(chuàng)新發(fā)展

音樂劇作為一門獨立的學科，其演唱藝術有其特殊性、獨立性。音樂劇聲樂教學離不開外國經典音樂劇作品的選用，也需要加入中文流行音樂作品來強化。作者經過多年的教學實踐總結認識到，在音樂劇聲樂教學訓練中，無論是在演唱技巧的開發(fā)、歌唱音樂情感的表現(xiàn)處理方面，還是舞臺歌唱表演的訓練等方面，中外聲樂作品都起著舉足輕重的作用。本教材主要

本書分為：聲樂與聲樂教學概述、聲樂教學基礎理論、聲樂課堂教學與創(chuàng)新、聲樂演唱技巧訓練，共四章。主要內容包括：聲樂藝術理論、聲樂教學概述、聲樂演唱的生理學以及語言學基礎、聲樂演唱的唱法教學、聲樂教學的內容、聲樂教學的方法與創(chuàng)新、聲樂教學的過程、聲樂教學的模式與評價等。

這是一套專業(yè)、實用的流行演唱訓練教材，歐美流行演唱理論本土化研究推薦教程，中、西方流行聲樂深度融合。無論你是聲樂初學者、演唱愛好者、中小學生、藝考生、聲樂教師、音樂院校的學生，還是專業(yè)歌手，這套系統(tǒng)、完整、科學的學習教程將是你學習和提升流行演唱技能的理想選擇。 本書教學體系從第一章歐美流行演唱初級訓練（共六節(jié)）入手，進

本書基于文化視角與教育理論，探討了音樂教學與藝術設計相結合的各種可能性和主要模式。本書的主要研究內容包括，新時代音樂教育模式和傳統(tǒng)學校音樂教育模式的區(qū)別，以及在一定的教育觀念、教學理論和學習理論指導下教學過程的穩(wěn)定結構形式，進一步分析了音樂教學與學生個人興趣緊密結合的可能性，對理論知識應用到實踐中的細節(jié)進行了剖析，具有

《紅毹筆談》共收錄作者學術論文36篇,計22萬字,全書分上、中、下三篇。上篇“戲曲音樂研究”收錄了作者有關戲曲音樂研究領域的學術論文,研究視野涵蓋戲曲音樂理論話語體系的當代建構、戲曲聲樂美學話語體系、戲曲作曲理論、戲曲音樂理論家研究以及有關昆曲音樂、京劇音樂、戲曲曲譜、京劇唱片、山東地方戲曲音樂等內容。中篇“聚焦前�！�

全書共有十一章,涉及四個主題:主題一主要介紹自彈自唱的特點及要領;主題二介紹歌曲即興伴奏的和弦編配以及伴奏織體規(guī)律;主題三以彈唱的有機融合為目標,分別從彈唱的姿勢、彈唱技巧等方面對彈唱配合的訓練進行了系統(tǒng)講解;主題四根據常見的歌曲類型,如兒童歌曲、抒情類歌曲、歡快類歌曲、進行曲類歌曲等,分別從和弦編配、伴奏織體設計、歌

本書是五聲調式系列視唱的第一部，包括C宮調式系統(tǒng)各調、G宮調式系統(tǒng)各調、F宮調式系統(tǒng)各調、D宮調式系統(tǒng)各調、bB宮調式系統(tǒng)各調、A宮調式系統(tǒng)各調、bE宮調式系統(tǒng)各調，每個調式系統(tǒng)各調包括宮調式、商調式、角調式、徴調式、羽調式五個調式，即35個五聲調式，共360首視唱曲目。

本書共分九章，主要內容包括：聲樂藝術的本體特征、聲樂教學藝術、聲樂教學中的教與學、聲樂教學訓練、聲樂教師應具備的素質與能力、聲樂教學有效心理調控、聲樂教學理念與有效教學、新形勢下聲樂教學改革創(chuàng)新之路、聲樂教學方法與手段的創(chuàng)新。

本書探索了錄制古典音樂所特有的技術和方法。不管讀者是新手還是經驗豐富的錄音師，他們都希望提高自己的技能，本書講述了各個層面的專業(yè)知識，涵蓋了錄制交響樂、協(xié)奏曲曲目、歌劇、室內音樂和獨奏鋼琴的技法。 本書以管弦樂團為主要研究對象，重點介紹如何聆聽作品、如何理解傳聲器，并介紹了音樂廳、管弦樂團擺位、監(jiān)聽環(huán)境的設置，以及管弦