中國藝術研究院美術研究所陳文璟先生關于明代繪畫的文集，共十二講。開篇為明代繪畫概述，闡釋從元代到明代轉(zhuǎn)變過程中美學邏輯的轉(zhuǎn)變，審美的變化引發(fā)了畫壇的變化。然后以畫家為線索，講述戴進、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名畫家的藝術風格及其背后的故事，同時搭配畫家代表作品為插圖。

《維米爾：心靈畫家》屬“紙上美術館”系列之一。約翰內(nèi)斯·維米爾（1632—1675），是荷蘭黃金時代的繪畫大師，與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。作者通過維米爾的36幅真跡，展現(xiàn)了尋常事物在維米爾筆下發(fā)出的寧靜光彩，以及畫家對于色彩、光線、空間的把握。同時，作者還列舉了彼得·德·霍赫、杰拉德·杜、加布里埃爾·梅曲等同

《倫勃朗：光影魔術》屬“紙上美術館”系列之一。倫勃朗（Rembrandt，1606—1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他的繪畫題材廣泛，涉及肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等多個領域，為后世留下了上千幅傳世佳作。本書精選了倫勃朗的50余幅畫作，展現(xiàn)了畫家在光影方面的超高技巧以及

本書主要內(nèi)括：中國畫的起源與演變、中國畫的流派、中國畫的代表人物、杰出的壁畫。

學習中國古代繪畫史的目的在于了解中華民族的視覺文化史和繪畫經(jīng)典作品，了解繪畫自身的發(fā)展演變歷程、發(fā)現(xiàn)繪畫發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，理解繪畫中所蘊含的豐富的文化內(nèi)涵；在掌握我們民族審美文化和視覺經(jīng)驗的基礎上，從理論的高度不斷推動我們對于古代繪畫的認識，從而激發(fā)當代美術創(chuàng)作的想象力和創(chuàng)造力。正是在這樣的思考下，本教材采取以點帶面的方

這本書精選39幅來自世界各大博物館的大師繪畫作品，通過原作呈現(xiàn)和漫畫講解，帶孩子們在時間之旅中認識名畫，并以此了解藝術與時代以及人們生活的關聯(lián)，引導他們嘗試用互相聯(lián)系的方法認知名畫，提升人文學習的領悟力，培養(yǎng)綜合性思維能力。孩子們在這本書里會遇見達·芬奇、米開朗琪羅、倫勃朗、畢加索等國外的繪畫大師，發(fā)現(xiàn)藝術家專注、有趣

《畫與花：25幅名畫的花藝表達》包括色彩原理，流派分析和花藝作品分析三個部分，探索名畫與花藝的交叉領域，基于印象派、后印象派和野獸派三個在美術史發(fā)展中對色彩研究貢獻優(yōu)選的流派的名家名畫，例如莫奈的《日出印象》、德加的《四舞者》等分析其用色、畫面結(jié)構、形式語言等，例舉基于這些作品制作的花藝設計，尋找花藝設計可以從名畫中汲

《梵語唐言：從土山灣畫館到輔仁畫派的藝術實踐（1583-1941）》是一部研究中國近代繪畫藝術嬗變歷史過程的學術專著�！惰笳Z唐言：從土山灣畫館到輔仁畫派的藝術實踐（1583-1941）》作者舉列自己搜集的大量珍貴美術作品，分析了西方繪畫藝術對中國傳統(tǒng)審美觀念和表現(xiàn)手段的影響，著重從哲學角度探討清末民國以來中國畫家博采西

作為藝術愛好者，你的心里是否經(jīng)�？M繞以上那些疑問？想要解開這些問題，我們需要回到當時的“案發(fā)現(xiàn)場”一探究竟。實事上，鑒賞西方畫作并沒有想象中那么高深莫測，它就像破案一樣有趣。從古至今，藝術家在畫布上留下“編碼”，我們在圖像中進行解析，如果你也能了解當時的歷史、畫家的生平、象征與符號，那么你也能透過畫布解讀玄機。從古希臘

本書屬于繪畫方面的著作，由現(xiàn)代繪畫概述、繪畫的觀念形態(tài)與敘事本體、繪畫語言的生成與闡釋、繪畫創(chuàng)作的特征與表現(xiàn)手段、繪畫的創(chuàng)作構思與樣式等部分組成，全書以現(xiàn)代繪畫為研究對象，分析繪畫創(chuàng)作的主要構思與方法，并提出繪畫創(chuàng)作的一些構建要點。對從事美術、繪畫方面的研究者和從業(yè)人員具有學習與參考價值。