在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺表現(xiàn)手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的國劇本位研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學(xué)特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書中，作者注

《戲舞研創(chuàng)與教學(xué)》既是一本具有研究視角和學(xué)理性的學(xué)術(shù)著作，又可視為一套具有實踐指導(dǎo)意義與方法論支撐的訓(xùn)練教材，它充分地闡釋了戲舞的身份，以及從哪兒來，到哪兒去的歷史向度。在理論與實踐并重的研究視閾下，本教材遵循“理論依據(jù)——方法論建構(gòu)——教學(xué)實踐”的寫作模式，形成了集研、創(chuàng)、教三位一體的教材格局。戲舞形態(tài)的提出必將為中

本書以歐美戲劇主要是俄羅斯、英國、法國、美國、德語等歐美戲劇在中國的演出實際為研究對象，時間跨度為中華人民共和國成立的1949年至21世紀(jì)初十余年（2015年），對歐美戲劇在中國的演出情況進(jìn)行梳理，對這些演出的藝術(shù)特點、意義以及所產(chǎn)生的影響等方面進(jìn)行了歸納與總結(jié)，從而使得讀者能夠全面把握上述主要戲劇大國這些年在我國的傳

從“身心分離”到“身心合一”、從“心象”到“心境”，身心觀念一直是纏繞在表演理論建構(gòu)中一些無法回避的命題，但鮮少有研究深入對“心”進(jìn)行解剖、闡釋、辨訛誤。本書通過從心理學(xué)視域切入表演來闡釋表演理論中“從演員到角色”的意象生成問題，通過梳理試圖捕捉演員如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通過劇本、演員、導(dǎo)演、觀眾、

本書是對以古老而悠久的中國戲曲為代表的東方戲劇進(jìn)行本體性研究。全書共四章，第一章對戲曲導(dǎo)表演創(chuàng)作中的思維形態(tài)及技藝形態(tài)的特性、規(guī)律、方法、技巧做了較系統(tǒng)的論述，講述戲曲導(dǎo)演的歷史傳統(tǒng)、職能及專業(yè)手段；第二、三章則從美學(xué)角度，講述了戲曲導(dǎo)表演藝術(shù)應(yīng)該遵循的基本原則、技巧運用規(guī)律、民族審美心理、美學(xué)傳統(tǒng)等。第四章具體講述戲

本書重新梳理了中國古典戲劇程式表演的定義，并對它的虛擬寫意特征進(jìn)行了美學(xué)上的研究。同時，從接受美學(xué)、身體美學(xué)及道家文化“天人合一”的角度出發(fā)，研究了程式表演獨特的身體語匯及其審美接受的特殊性。此外，本書還將程式表演與西方身體訓(xùn)練表演方式進(jìn)行了多維度的比較研究，拓展了中國古典戲劇身體美學(xué)國際化的思想視野。

本書是全國皮影戲三大區(qū)域流派的影偶造型集成之作，精選不同風(fēng)格的人物、器物、動物、景片皮影戲造型，形成系統(tǒng)的中國皮影造型考證，詳細(xì)論述我國早期皮影造型相對一致性藝術(shù)的特征、三大區(qū)域性特征的形成、皮影造型中的民俗意識、操縱表演中的皮影動態(tài)造型。

全書共分熊佛西戲劇理論研究、熊佛西戲劇創(chuàng)作與演出研究、熊佛西戲劇教育研究、熊佛西定縣戲劇實驗研究和熊佛西生平、地位與成就研究四部分。近三十萬字內(nèi)容。關(guān)于熊佛西報道及研究文章，早在1928年就已開始，但研究總體薄弱、乏力，迄今為止亦只有70余篇研究論文。該書研究論文無論在新的資料發(fā)掘、研究領(lǐng)域的擴展、研究視角的開辟、研究

本書從劇目創(chuàng)作的角度將白字戲劇目進(jìn)行了重新分類,并對白字戲傳統(tǒng)劇目、白字戲原創(chuàng)劇目、白字戲改編劇目、白字戲移植劇目進(jìn)行概念界定和分類概述,并對各類別的經(jīng)典劇目進(jìn)行資料收集、整理和考析。

本書共四章。第一章對普利策戲劇獎獲獎黑人女作家蘇珊-洛里·帕克斯和琳恩·諾塔奇作品的國內(nèi)外研究現(xiàn)狀進(jìn)行了綜述。第二章從文化記憶的斷裂視角入手,通過帕克斯的《強者/弱者》《第三王國的漸變》分別探討文化記憶斷裂所造成的現(xiàn)實之苦和歷史之殤。第三章從文化失憶的反思視角入手,通過帕克斯的《全世界最后一個黑人的死亡》《美國戲劇》這