本書是一部管弦樂作品匯編集,本集包括但不限于交響樂作品、室內(nèi)樂作品、管弦樂序曲、歌劇與舞劇的器樂段落等,并按照管弦樂隊(duì)的常用樂器劃分,如長笛、單簧管、巴松、小號、圓號、長號、小提琴、大提琴等。每種樂器的譜例均依照難度進(jìn)行整理和分級,分級標(biāo)準(zhǔn)兼顧樂曲本身的技術(shù)難度和不同級別演奏者的水平基礎(chǔ)。
此曲譜集收錄了貝多芬、舒伯特、舒曼、門德爾松、李斯特、勃拉姆斯、馬勒等十位音樂巨匠的二十四首藝術(shù)歌曲作品。為區(qū)別于市面上已經(jīng)出版的德奧藝術(shù)歌曲曲譜,我們選擇向讀者推薦一些國內(nèi)出版物中并不多見,但優(yōu)美精致、極具藝術(shù)價(jià)值的作品,并為每一首作品編配了字詞翻譯、詩句翻譯、國際音標(biāo),同時(shí)也錄制了原速和慢速兩個(gè)版本的朗讀音頻。希望
本書以語境理論為研究切入點(diǎn),對貝多芬《第九交響曲》這一人類經(jīng)典作品進(jìn)行了多重歷史語境的分析,劃分了多重歷史語境的構(gòu)成及特點(diǎn)。從形態(tài)語境、產(chǎn)生語境、接受語境這三個(gè)主要?dú)v史語境角度對這部作品進(jìn)行了全方位的解讀闡釋。本書理論建構(gòu)與分析實(shí)踐相結(jié)合,深入淺出運(yùn)用歷史語境理論對貝多芬《第九交響曲》進(jìn)行了全面闡釋,讀者既可以從中學(xué)習(xí)
米哈伊爾·格林卡(1804-1857)是俄羅斯第一位古典主義作曲家,被譽(yù)為“俄羅斯音樂之父”。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法在世界藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中以其古典醇香、優(yōu)雅浪漫的藝術(shù)風(fēng)格而獨(dú)具魅力。本書從格林卡的80首浪漫曲中節(jié)選了30余首精致的浪漫曲,其中包括19首單獨(dú)的浪漫曲、一部(包含12首浪漫曲)套曲,涵蓋了他一生的創(chuàng)作思想歷程和
本書中的22首作品,都是原創(chuàng)而非歌曲或民間音樂改編,如此,才可出新。2018年,四川音樂學(xué)院組織舉辦了本世紀(jì)首屆單簧管中國作品比賽,此舉廣受關(guān)注好評。此次出版,我們很幸運(yùn)地征集到了部分參賽新作,選擇那些有音樂性、民族性,難度不高,易于普及的作品集成此書,以豐富單簧管的教學(xué)內(nèi)容,以推動單簧管的普及和發(fā)展。
德國巴洛克時(shí)期作曲家喬治菲利普泰勒曼于1732-1733年在漢堡出版了這36首幻想曲。這三套曲集體現(xiàn)了意大利、法國等各種不同風(fēng)格,適合作為鋼琴教學(xué)中初學(xué)的樂曲,也可作為學(xué)習(xí)巴赫創(chuàng)意曲之前理想的入門教材。它們比巴赫的創(chuàng)意曲更為簡易,主調(diào)性更強(qiáng),右手彈奏主奏聲部,左手配以簡單的低音,從技術(shù)角度來看,也較之巴赫的二部創(chuàng)意曲容
1804年,克拉莫出版了他的部練習(xí)曲集(OP.30),共42首。他的第二部練習(xí)曲集(OP.40),同樣為42首,發(fā)表于1810年,并與前42首合并為《克拉莫鋼琴練習(xí)曲84首》。后來,德國著名指揮家、音樂教育家漢斯·馮·彪羅(HansvonBlow,18301894)對這84首練習(xí)曲進(jìn)行改編、
一直以來,中國元素在世界文明發(fā)展進(jìn)程中始終發(fā)揮著積極而重要的影響,而在世界音樂史上,西方音樂家也非常樂于在音樂作品中使用中國元素。早在17、18世紀(jì),西方音樂家就已經(jīng)在探索中國元素在音樂作品中的融合。本書由星海音樂學(xué)院中國鋼琴音樂研究中心編著,書中選用了夏里柯的全部鋼琴獨(dú)奏作品十六首,都為夏里柯1920至1970年左右
法語與其他語言比較,元音更豐富,共有15個(gè)元音和3個(gè)半元音。法語每個(gè)音節(jié)只有1個(gè)元音,無復(fù)合音節(jié)(所謂的雙元音)。在朗讀或演唱時(shí),要保持每個(gè)元音發(fā)音純正。法語在幾百年前就已經(jīng)形成了今天的語言體系,正因?yàn)樗木_性和嚴(yán)謹(jǐn)性,要求演唱者在演唱前必須反復(fù)朗誦歌詞,掌握其語氣、韻律和意境。需要注意的是,法語在發(fā)音時(shí)的重音并不明