本書為非洲鼓愛好者定制而成，分為兩部分內(nèi)容，第一部分中詳盡講述了非洲鼓演奏方面的各類問題，如擊打手法、左右手分配、樂譜記號、各類節(jié)奏型、各種風格等等，并搭配了針對性的練習以供讀者使用；第二部分內(nèi)容為理論講解，其中涵蓋非洲鼓的起源、選擇，讓讀者全面地了解非洲手鼓；除此之外，還包括作者的教學(xué)理念、適合兒童的學(xué)習方法、小組教

本書通過八個章節(jié)對中國古琴藝術(shù)進行了深入研究。本書第一章介紹了中國古琴藝術(shù)的起源與發(fā)展，講述了從秦朝到20世紀中國古琴藝術(shù)的發(fā)展概況及代表人物生平。第二章介紹了中國古琴藝術(shù)在世界上的地位與傳播功能。第三章講述了古琴藝術(shù)的琴制美、音韻美、琴學(xué)美，闡述不同時期下古琴藝術(shù)的美學(xué)思想。第四章通過音律、節(jié)奏等屬性出發(fā)，探討古琴音

本書從中國琵琶2000年的歷史中選取一段進行研究，研究內(nèi)容不僅有清代宮廷琵琶、清代民間琵琶的發(fā)展，還有民國時期對清代琵琶的繼承和琵琶藝術(shù)的近代化革新。本書通過大量的圖片、史料、文獻、樂譜等分時期進行論證，全面展現(xiàn)了1840—1949年的琵琶發(fā)展歷程。本書認為，中國近代琵琶藝術(shù)在琵琶歷史發(fā)展進程中起到了承前啟后的關(guān)鍵作用

本書對素園第一代主人林有麟編撰的《青蓮舫琴雅》進行整理和修訂，《青蓮舫琴雅》是現(xiàn)存上海松江地區(qū)僅有的明代古琴專著，由于歷史久遠，此書多處晦澀難懂，現(xiàn)重新整理修訂，使其對當代古琴的研究事業(yè)發(fā)揮積極作用。本書做到了“四個有”即——有原文，有點校，有譯文，有注釋。給人帶來古韻今風、撲面而來的閱讀體驗；它對于學(xué)習古琴知識的蕓蕓

本書是以上海為中心的長三角地區(qū)十番鑼鼓樂種研究項目。項目內(nèi)容涉及上海及江、浙、皖四省地，視野范圍涵蓋大江南文化區(qū)域與長三角一體區(qū)域。項目內(nèi)容開啟于2009年“江南禮俗下的十番鑼鼓研究”課題，并持續(xù)推進至今，具著長期積淀。隨著多位學(xué)者歷時數(shù)年的實地考察推進，以及學(xué)者們基于學(xué)科與學(xué)術(shù)的理論闡釋，成就了本項目中圍繞著江南經(jīng)典

本書稿是內(nèi)蒙古師范大學(xué)副教授慶歌樂在其博士論文基礎(chǔ)上修改完善而成。在總體認識和把握蒙古族樂器演變的前提下，按照古代歷史朝代順序(蒙古部落、蒙古汗國、元朝、北元、清朝)，重點梳理蒙古族器樂尤其是合奏形式的發(fā)展演變線索。全篇論文的總體結(jié)構(gòu)，可以用一句話來進行概括：“大傳統(tǒng)與小傳統(tǒng)的互動，縱向與橫向流布的對話。”所謂“大傳統(tǒng)

《圖說古琴藝術(shù)》是一本深入探討古琴歷史和文化的精美圖書。本書通過豐富的圖文資料，詳細介紹了古琴的發(fā)展歷程，包括古琴的起源、演變以及在中國歷史中的重要地位。書中不僅展示了古琴的藝術(shù)美感，還揭示了它作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的獨特價值。 《圖說古琴藝術(shù)》同樣關(guān)注古琴在當代的復(fù)興與普及。作者詳細討論了二十世紀以來古琴藝術(shù)的發(fā)展，包括

本書共分為六章，內(nèi)容包括：中國民族器樂概述、民族器樂的分類及演奏作品詮釋、中國民族器樂的藝術(shù)特性、民族器樂的演奏形式、新時代民族器樂教學(xué)中美育教育融入、新時代民族器樂演奏人才培養(yǎng)及創(chuàng)新策略。

本書為《音之旅·新編中國民族器樂演奏啟蒙》叢書之一，本系列除學(xué)習基礎(chǔ)的技能技術(shù)的練習外，同時注重音樂基礎(chǔ)知識及進階后表演演奏的學(xué)習，培養(yǎng)綜合音樂素養(yǎng)。 本教材不僅結(jié)合現(xiàn)代演奏技巧，同時也將要失傳的指法編入其中（例如：多種遙指、多種顫音方法、左手勾、推的應(yīng)用以及工尺譜的使用和翻譯等），兼容并蓄，既使廣大古箏

遼南鼓樂是我國以嗩吶為主奏樂器的鼓吹樂種之一，其樂器、技術(shù)、曲目、理論話語等在全國獨樹一幟，具有舉足輕重的地位。對雙管及其演奏方法的介紹，是本書的特色、亮點。特別是技術(shù)方面的講解十分精到。無論是對于遼南大嗩吶和雙管的學(xué)習者來說，還是對于研究者來說，這本書都是很有價值的。工作于瓦房店市文化館、瓦房店市遼劇團，嗩吶演奏專業(yè)