本書進行了以下幾方面述評:空間之可讀,在于理解、領悟、解讀;戲劇空間是動作空間、審美空間、知覺空間、交往空間的四位一體;布景與動作間的有機聯(lián)系、支點、路徑和轉換、容納演員活動的空間是動作空間的新思維;引入符號學的舞臺空間具有實用與審美、現(xiàn)實與非現(xiàn)實的雙重特質。作者胡妙勝是我國現(xiàn)當代舞臺美術設計理論的先行者和領軍人,他立

本書是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體著作,全書從轉向體現(xiàn)、身體表現(xiàn)力的發(fā)展、聲音與語言、演員與角色的遠景、速度和節(jié)奏、邏輯和次序、性格化、控制力與傳神之筆、舞臺魅力、道德和紀律、舞臺自我感覺等多方面講述表演的方法和技巧,不僅是一部經(jīng)無數(shù)表演工作者成功檢驗的關于演員職業(yè)、責任與使命的工具書,更是一部關于演員與社會

本書由汕頭市潮汕歷史文化中心組織編寫,著名劇作家陳韓星擔任主編,分上下編專節(jié)研究、介紹歷史悠久、底蘊深厚的潮汕戲劇藝術,包括其歷史傳承與曲折發(fā)展、著名劇目與著名編劇、優(yōu)秀演職人員、潮劇與潮樂的表演藝術、潮劇教育、演出團體和演出場所、海外潮劇流播以及當?shù)氐钠渌麆》N,如廣東漢劇、話劇、歌劇、潮州皮影戲、木偶、山歌、花朝戲等

本書主要以20世紀末為時間下限,并對21世紀前20年的戲曲發(fā)展進行簡要觀照。在這50年的時間跨度下,戲曲創(chuàng)作的發(fā)展受社會、政治、經(jīng)濟等因素的影響,呈現(xiàn)出完全區(qū)別于中國古典戲曲發(fā)生、形成、成熟幾百年的發(fā)展路徑。本書研究分析了自1949年至21世紀前20年的戲曲發(fā)展,基本以10年為界進行章節(jié)劃分。在跨度長達70年的時間里,

本書稿是作者近十年來有關現(xiàn)代戲曲研究的論文集，計23篇，22萬字。內容涉及現(xiàn)代戲曲概念的辨正，現(xiàn)代戲曲的起點、美學形態(tài)及其現(xiàn)代性的討論，戲曲現(xiàn)代化的理論與實踐、現(xiàn)代戲曲的兩個重要門類戲曲現(xiàn)代戲與新編歷史劇的創(chuàng)作研究、現(xiàn)代戲曲領域重要的理論家、劇作家、導表演藝術家以及重要創(chuàng)作思潮與現(xiàn)象的探討。

本書稿從中國戲劇美學的邏輯發(fā)展、思想背景、思維方式，以及中西方戲劇美學的比較視野等維度入手，辟23個專章，分析了湯顯祖、王驥德、金圣嘆、李漁、王國維等人的戲劇美學思想及發(fā)展脈絡，以及戲劇美學思想的變遷，并通過中西戲劇的比較，闡揚中國戲劇美學的深厚內蘊，為觀照和審視中國戲劇美學提供了一個嶄新的理論框架，運用了一套富于新意

本書以“傳承”為主線，展開對國家級非物質文化遺產(chǎn)儺堂戲的研究，既重視它的歷史傳承，又注意它的當下發(fā)展，較為系統(tǒng)地考察了儺堂戲的傳承。全書將大量的文獻記載和深入的田野調查結合起來，厘清儺堂戲的名實問題及地域分布，深入分析儺堂戲與沿門逐疫的承繼關系，梳理出“堂贈→堂儺→儺堂戲”的發(fā)展脈絡，并將實地參與觀察所獲與前人的研究相

本書梳理介紹了花燈戲、木偶戲、儺戲、陽戲、土戲等重慶民間戲劇，提煉和總結出“搶救性保護”“數(shù)字化保護”“實踐性保護”“傳承性保護”和“師徒傳承”“家族傳承”“教育性傳承”“群體性傳承”等四種保護和傳承模式。

戲，何以中國？ 作者認為，戲，是詩、詞之后“最中國”的抒情方式，蘊含著中國人特有的認知、思維、記憶、表達和交流、互動的方式。本真意義上的中國戲，要從中國戲（以京劇、昆曲為代表）的可追尋處(可聽、可看處)講起，而非停留在文學史和戲曲史中以文字鉤沉；要突破舞臺上占支配地位的西方戲劇理論范式，用戲曲自有的語匯去理解它的獨特之

《稀見京昆名伶抄校本叢刊（第一輯）》收錄名伶楊寶森朱筆批注版《燕臺菊萃第一輯全本探母回令》，附錄上海圖書館藏1938年劉菊禪編著《全部四郎探母》，以及《四郎探母》民國時期珍稀劇照及戲單，以管窺當時舞臺情狀。 《燕臺菊萃第一輯全本探母回令》，陳彥衡（1868～1933）編著，1931年5月初版。前有徐凌霄序、謄錄者許姬