本書從電視劇的誕生和成長歷史角度切入，結合我國每個時期發(fā)展的不同特征，將電視劇“走出去”對外交流的歷史進程進行了學理化梳理，并在歷史梳理的過程中對我國電視劇走出國門過程中遇到的困難、存在的問題和局限進行了思考和探究。在此基礎上，提出了中國電視劇藝術要實現(xiàn)真正對外交流的可以探究的策略和方法。

本書從藝術本體出發(fā),就關于紀錄片和專題片的基本認識、喚起情感與表現(xiàn)情感、重結果與重過程、內容形式上的模式化與個性化以及與受眾的不同關系等諸多方面的差異展開詳細、深入的探討,通過比較進一步凸顯紀錄片與專題片的各自特征,正本清源,避免以“泛藝術”的觀點混淆關于紀錄片和專題片的認識。

本書共8章：全媒體動畫片概述、全媒體動畫片劇本創(chuàng)作、全媒體動畫片角色造型設計、全媒體動畫片場景設計、全媒體動畫片分鏡頭設計等。

本書為清華大學影視傳播研究中心的課題結項成果。本書聚焦于伴隨著網絡視聽業(yè)的繁榮再度回潮的國產浪漫劇，引入來自當代心理學、社會學和文學對浪漫的重新審視，兼顧分析了其產制、文本與觀眾接受。本書不僅探索了國產浪漫劇在當下繁盛景象背后的技術鋪路、新的生產模式和生產慣例的形成，也是首次大規(guī)模調查浪漫劇的觀眾接受情況和消費實踐。本

本書從“美德”這一概念的傳承和模糊性入手，追溯禮教、道德之于傳統(tǒng)人物建構的意義和時代困境，通過淺論閨秀人物與儒家美學思想的關系，以梳理多重道德審美的層次，并提煉“節(jié)”“止”“制”的傳統(tǒng)美學建構機理；通過提煉的這套可以參照施行的電影分析途徑，分析相關電影并搜集分析證據；借用銀幕內外的實踐策略來梳理和回應傳統(tǒng)與現(xiàn)代不同層次

本書基本上由作者以前用英文發(fā)表過的若干研究美國電影在華情況的論文和一份目錄索引兩部分組成。其中美國在華發(fā)行放映過的影片篇目部分從未曾發(fā)表過，也是目前最為完整的目錄。作者的總體構想是做出一份過去一個多世紀里所有跟中國觀眾見過面的美國影片的總目錄。美國電影在二十世紀上半葉的中國占據了大約百分之八十五的市場份額，要真正了解中

伴隨著互聯(lián)網及移動影像技術的飛速發(fā)展，如今我們已經正式進入全民影像時代。從精英文化的角度看，電影已成為一種藝術形式；從大眾文化的角度看，觀影已成為重要的娛樂方式。作者描寫了庫布里克、塔可夫斯基、黑澤明、李小龍、李安、賈樟柯等電影人的傳奇故事，記錄了自己在電影觀摩中的所感所想。這既是一段關于影像的時代記錄，也是一部獨特的

本書共6章，內容包括：主創(chuàng)團隊始創(chuàng)建全國各地采景忙、師徒形象成絕唱經典服飾耀熒屏、八十一難述妙諦二十五集修正果、大年初一齊聚首神仙佛道鬧新春、幕后綠葉終不悔默默無聞亦英雄、十一年后又出發(fā)補遺再續(xù)西游情。

本書通過使用文獻研究、調查訪談、實地走訪等方式，對國內現(xiàn)有的348座電影基地和主要電影基地集聚區(qū)運作情況進行梳理了解，從知識溢出的視角切入，使用多維鄰近理論對我國電影基地集聚區(qū)的發(fā)展現(xiàn)狀進行深度分析，提出“通過強化集聚區(qū)的知識溢出效應來增加或突出集聚區(qū)的創(chuàng)新功能”是實現(xiàn)我國電影基地集聚區(qū)向電影基地集群轉型升級的有效路徑

本書圍繞闡述中國動畫藝術創(chuàng)作與創(chuàng)意視角研究為主題，針對當下國產動畫藝術創(chuàng)作的現(xiàn)狀及發(fā)展提出了有益的建議。本書首先通過闡述中國動畫藝術的創(chuàng)作軌跡和分析中國動畫藝術創(chuàng)意的優(yōu)勢與不足，總結了中國動畫藝術創(chuàng)意的現(xiàn)狀；其次，提出了動畫藝術創(chuàng)意形成的前提條件，并深入分析了動畫藝術創(chuàng)意中的幾個重要元素。再次，從動畫藝術的構思、造型和