本書系統(tǒng)全面地介紹了定格動畫的歷史和制作方法。主要以幾部原創(chuàng)試驗動畫為例，運用大量的原創(chuàng)圖片分解各個工藝流程。作為普通高校動漫專業(yè)的教材，本書更是針對動漫專業(yè)學生的特點并結合筆者在教學實踐中的經(jīng)驗加以編寫，目的是能讓更多的同學認識定格動畫這門有意思的課程，在實踐中更有效地學習動漫知識。
編者經(jīng)過長期的搜尋與整理，收集了20世紀30年代中國電影高等教育孕育、誕生、發(fā)展萬程中的重要文獻資料，包括中國教育電影運動興起之初關于電影檢查的組織、規(guī)定，中國教育電影協(xié)會的成立情況，中國教育電影與左翼電影運動的關系等。本書所收的文獻資料十分珍貴且極具研究價值，對中國電影史、教育技術史以及近代文化研究有著重要意義。
動畫分鏡頭設計的學習和訓練非一日之功可成。要成為一個專業(yè)的分鏡設計師，需要理論和實踐相結合的不斷學習。一這本教材結合了編者工作學習的實踐經(jīng)驗，試圖使讀者更快更有效地掌握動畫分鏡頭基礎技法動畫片的鏡頭設計是動畫片流程中最基本的單位，是構成的基本要素之一，也是《動畫分鏡腳本設計》的一個重要環(huán)節(jié)。第3章機位與鏡頭調度、第4章
作者根據(jù)自己多年從事電影專業(yè)教學的經(jīng)驗以及藝術創(chuàng)作的實踐和總結，以二十余部國內外優(yōu)秀影片以及重要導演、攝影師為案例，從電影造型元素與視覺效果、電影攝影的創(chuàng)作技巧和方法等角度深入研究，詳細剖析色彩、運動攝影、光線、空間、環(huán)境、景別、風格等影像語言的各個要素，幫助讀者認識視覺語言的規(guī)律和解讀影像的方法。同時，本書還是對攝影
本書主要幫助有關人員解決建構電影作品的詞法、句法、章法以及作品修辭風格問題，并附有大量案例幫助讀者理解、掌握。本書中關于影視作品的章法問題以及敘事模式理論為著者最新研究成果。
動畫導演是一門綜合學科，它的影響力和作用涉及社會和生活的各個層面，它幾乎涵蓋了全部的藝術、設計與影視概念的學科知識，還包括大量的相關數(shù)碼動畫軟件的知識。《動畫導演藝術基礎》以導演的視角，闡釋了對動畫藝術魅力的探索與創(chuàng)作經(jīng)驗。全書首先論述了動畫是否需要導演這個關鍵性的命題。接著論述了動畫導演的基本理論知識以及與一般電影的
《中國電影中的城市想象與文化表達》的寫作源于三年前申請的課題“中國電影與都市文化研究”。當時在國家圖書館讀到了一些國外電影學者20世紀90年代以來寫的關于電影與城市文化研究的著作，很受啟發(fā)，同時也深切地感受到國內此類研究還有很大空間尚未開拓。中國城市電影的發(fā)展有其特殊性，更多集中在幾個大城市中，于是就萌發(fā)了以北京、上海
近十年來，中國影視的市場化、產業(yè)化成為一個研究熱點。不論是電影大片所牽動的電影市場的活躍，電影投資的高漲，還是電視收視所帶來的市場份額、廣告收益，不僅成為業(yè)界關注的焦點，也成為學界所關注的焦點。而與此同時，八九十年代影視研究的重心也逐漸從藝術美學研究轉向市場與產業(yè)研究。但在市場、產業(yè)研究的熱浪中，我們也同時看到社會對于
《動畫專業(yè)系列教材：動畫制片基礎教程》詳述了動畫制片過程和動畫制片人應該具備的能力和素養(yǎng)，并通過典型實例解析制片過程中用人、處事的基本常識和方法。《動畫專業(yè)系列教材：動畫制片基礎教程》共分6章，第1章主要講解動畫的常識和基本理論；第2章介紹制片人在動畫創(chuàng)作前期所起到的作用和應該完成的主要工作；第3章主要對動畫制作的中期
書單推薦
