本書是一部研究中國古代樂曲與舞蹈發(fā)展歷史、主題內(nèi)容及相關(guān)文獻的學(xué)術(shù)專著。主要對中國古代樂舞的產(chǎn)生方式、內(nèi)容,以及中國古代樂舞史與文獻中與樂舞相關(guān)的內(nèi)容進行整理、分析和研究。以史料文獻為依據(jù),梳理原始樂舞的發(fā)生和發(fā)展,不同歷史時期樂舞所具有傳承性的共同特征和各具特色的樂舞形態(tài)與樂舞現(xiàn)象等,探究樂舞特征形成的緣由和流變等問

內(nèi)容提要舞蹈是以人的身體為媒介的藝術(shù)形式，在一定時空內(nèi)運動著的身體動作構(gòu)成舞蹈的本體。在日常變化的生活經(jīng)驗中，身體的性質(zhì)具有極大的差異，社會習(xí)俗、階級地位、職業(yè)群體及時代風(fēng)尚都會帶來身體體現(xiàn)出的變化，由此也產(chǎn)生了不同的舞蹈實踐，形成了豐富各異的舞蹈形態(tài)。舞蹈社會學(xué)研究把舞蹈視為人的一種社會實踐，把舞蹈置于社會體系內(nèi)部探

本書內(nèi)容分為學(xué)術(shù)論文和思想集萃兩部分，收錄了《“舞蹈生態(tài)學(xué)”回眸》、《面向21世紀(jì)的舞蹈學(xué)科建設(shè)思考》、《舞蹈美育科學(xué)化探討》、《關(guān)于優(yōu)化“理論評論生態(tài)”的思考》等文章。

本書分為“舞蹈理論研究”“舞蹈作品評論”“舞蹈人物擷英”“隨感與散記”四部分，收錄了《淺談古典舞身韻動作力度形成的美學(xué)特征》《談古典舞動作中“點”的重要性》《“無聲言說”的舞蹈時空力》《三問：當(dāng)代中國舞蹈的藝術(shù)表達(dá)》《歐陽老與新中國舞蹈藝術(shù)》等文章。

本書基于國際標(biāo)準(zhǔn)拉丁舞展現(xiàn)教師舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程教育教學(xué)能力方案設(shè)計完整過程和詳細(xì)的內(nèi)容選擇、理論研究與實踐整合來討論和呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程教學(xué)的理論、設(shè)計與實踐。通過使用方案實踐前后對教師的問卷，實證方案設(shè)計實施的有效性和不足。旨在完整地呈現(xiàn)作為一個整體的普及型舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程構(gòu)建，教學(xué)與評價設(shè)計，教師課程教育教學(xué)能力

本書共包含六個章節(jié)，主要內(nèi)容涵蓋：舞蹈美與舞蹈美育概述；中國舞蹈文化審美及美育；舞蹈美育的心理基礎(chǔ)與應(yīng)用、舞蹈美育教學(xué)的模式、方法與設(shè)計；舞蹈美育的實施；新時代的舞蹈美育新路徑。

本書從舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)知識入手，對舞蹈編導(dǎo)的相關(guān)知識、中國古典舞和民間舞蹈的創(chuàng)編、技巧技法、舞蹈音樂創(chuàng)作與舞臺藝術(shù)，以及中國各類民間舞種也進行了詳細(xì)闡述；文中還探討了舞蹈創(chuàng)作的構(gòu)思與結(jié)構(gòu)、舞蹈動覺與舞性思維、創(chuàng)作思維、創(chuàng)編動機及技法的具體運用等問題；并為舞

本書共七章，內(nèi)容包括：緒論、中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、體育舞蹈、社會舞蹈。

本書以中國舞蹈從古至今的發(fā)展歷程為線，以舞蹈藝術(shù)發(fā)展的文化內(nèi)涵為點，勾勒出中國舞蹈的歷史發(fā)展圖卷。全書綜合舞蹈學(xué)、藝術(shù)學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)等相關(guān)學(xué)科，史論結(jié)合、點線交織，注重培養(yǎng)舞蹈史學(xué)研究的綜合學(xué)科素養(yǎng)與理論研究意識。同時也一定程度上給本領(lǐng)域、本學(xué)科內(nèi)提供新資料、新文獻、新方法、新范型。整體而言，資料豐富、敘述流暢、理論

本書以當(dāng)代中國舞蹈批評文本為基礎(chǔ)材料，結(jié)合特定歷史時期的思想主潮，對當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)批評的發(fā)展脈絡(luò)(1937—2010)進行歷時性的分析研究。力求通過研究文本呈現(xiàn)當(dāng)代中國舞蹈的歷史變遷，探究影響當(dāng)代中國舞蹈發(fā)展的思想與觀念力量。本書在研究中，著重引入社會學(xué)思路，靈活運用舞蹈人物、舞蹈作品、歷史事件作為考察特定歷史文化時