石雕藝術(shù)歷史久遠，雕刻形式和種類多樣，本書對中國傳統(tǒng)石雕藝術(shù)進行了深入的研究，并論述了相關(guān)的石雕產(chǎn)業(yè)發(fā)展。全書追溯了清代以前中國石雕藝術(shù)的發(fā)展歷程，對中國傳統(tǒng)石雕的石材、基本類型、工藝流程、技法進行了論述，并對典型的石雕藝術(shù)，如石闕、陵墓，碑、牌坊與牌樓，墻身、塔身等石雕藝術(shù)進行了鑒賞，同時，系統(tǒng)論述了國內(nèi)比較著名的不

本書首先理清有關(guān)浮雕的概念和定義問題，并提出筆者自己的觀點，申明“壓縮”是低浮雕造型語言的核心價值。進而梳理浮雕造型語言在歷史中演進、變化中的大致過程和一般規(guī)律。接下來，在明晰了浮雕的發(fā)展軌跡之后，將曼祖的作品放置在這一歷史脈絡中，體認其浮雕作品的價值，并以其超越西方藝術(shù)史的低浮雕造型語言特征，對接中國“以線造型”的傳

本書為《工藝美術(shù)專業(yè)著作》系列叢書基礎(chǔ)課著作的泥塑分冊。泥塑課程在2012年工藝美術(shù)專業(yè)建立時作為基礎(chǔ)課開設，參與編寫的教師具有豐富的教學經(jīng)驗，專業(yè)能力過硬，依照難易程度和學生接受度分層級編寫項目內(nèi)容，以滿足不同年級的學生需求。泥塑課程作為一體化教學中的重要課程之一，在教師團隊的努力實踐研究中總結(jié)經(jīng)驗，并從西方造型訓練

玉器藝術(shù)是中國所獨有的審美對象，它不僅僅見證著中國的社會歷史和文化精神，同時也凝聚著華夏民族的藝術(shù)特質(zhì)與審美理想。本書通過探求觸覺審美與觸覺觀念在玉器藝術(shù)的選材、制作、鑒賞當中的顯現(xiàn)，展開對玉器藝術(shù)獨特價值和審美精神的認識和理解。玉器媒材所表現(xiàn)出的觸覺審美特性可歸納為適意性、親身性和中介性；玉器制作的過程體現(xiàn)出與人相合

本書對中國城市雕塑的藝術(shù)精神與創(chuàng)新理念做了非常全面的介紹。城市雕塑作為城市中獨具文化性與學術(shù)性的公共藝術(shù)載體，其文化價值和精神價值是任何一種藝術(shù)形式所無法取代的。本書結(jié)合空間藝術(shù)的研究，綜合運用環(huán)境學、規(guī)劃學、建筑學與形態(tài)美學等學科的交叉知識，對中國城市雕塑的藝術(shù)精神與創(chuàng)新理念做了比較全面的介紹。內(nèi)容包括雕塑相關(guān)知識，

本書主要介紹廣州獨特的“三雕一彩一繡”中的玉雕。廣州玉雕是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，已有千年歷史，西漢是已達到了較高的水平，宋代出現(xiàn)了“七巧色玉”傳統(tǒng)技藝，清代道光年間已成行成市，且出現(xiàn)了行會組織。本書主要介紹其源遠流長的發(fā)展脈絡、獨特精巧的玉雕工藝技術(shù)成和近代沒落之后的傳承現(xiàn)狀，向讀者展現(xiàn)廣州玉雕的獨特魅力和藝術(shù)成就

本書分為六章，內(nèi)容包括：北京泥人張的歷史淵源、北京泥人張的形成與傳續(xù)、北京泥人張的技藝特征、北京泥人張的塑與繪、北京泥人張的技藝傳承、北京泥人張名作賞析。

本書基于美學而論中國玉之美,性美質(zhì)美、色美彩美、工美藝美、道美德美,從各個角度對中國與美學的特征積累星作闡述,并沿著中國歷史的演進解讀隨時代而變的中國玉美學。莊子曾言:天地有大美而不言。本書基于美學而論中國玉之美,性美質(zhì)美、色美彩美、工美藝美、道美德美,從各個角度對中國與美學的特征積累星作闡述,并沿著中國歷史的演進解讀

軟陶又叫彩陶，也稱“燒烤黏土”，只需要一只家用烤箱，就可以制作出飾品、擺件等各種具有復雜造型的物品。本書講解如何用軟陶制作ins風格的飾品，包括耳環(huán)、戒指、胸針、掛墜、冰箱貼等，從難到易選擇26個經(jīng)典案例，以圖文配合的方式講解制作過程。每個案例都包含一種軟陶飾品制作的常見技法，包括軟陶的不同上色方法、不同紋樣的制作方法

本書從石雕歷史文化開始，闡明藝術(shù)的來源，總結(jié)當代石雕藝術(shù)審美取向，并著重分析石雕技法與創(chuàng)作過程代表性案例。希望通過這本書的介紹，能夠不斷推進藝術(shù)教育的初衷，更好地實踐石雕技藝教學，喚醒高校學子身上的藝術(shù)審美能力，使他們在藝術(shù)的滋養(yǎng)和審美的熏陶下，更好地推動石雕這一藝術(shù)的傳承和發(fā)展。