本書是樂評家劉雪楓的一部西方古典音樂隨筆集,是作者近三十年來在音樂評論及唱片鑒賞領(lǐng)域筆耕的階段性精華結(jié)集。這部隨筆圍繞西方浪漫派音樂做了深入探析,介紹了自貝多芬至理查·施特勞斯的多種唱片版本,著筆于演繹者(指揮家、獨奏家和樂團)的演繹特點及欣賞要領(lǐng)。同時,作者以現(xiàn)場聆聽的體悟,尤其是在國內(nèi)的音樂廳、大劇院,聆聽中國音樂

本書是音樂評論家、文化學(xué)者劉雪楓關(guān)于西方經(jīng)典音樂的隨筆集。本部隨筆著重于評介世界著名的指揮家、獨奏家和歌唱家的演繹特點及欣賞要領(lǐng)。作者不僅大量聆聽這些偉大的音樂藝術(shù)家的唱片,還在歐美和中國現(xiàn)場聆聽過他們的演出,并對其中一些藝術(shù)家進行過采訪,有生動、鮮活的第一手資料和體驗。在向讀者介紹名演、名錄的同時,使讀者體會和領(lǐng)略欣

中國傳統(tǒng)音樂文化受到中國悠久的歷史、復(fù)雜的地理環(huán)境、豐富多彩的民俗文化影響，形成了中國人獨特的審美文化體系。中國傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代音樂形成了二元對立的關(guān)系，既互相繼承又各自獨立。豐富的傳統(tǒng)音樂曲目成為當(dāng)代音樂創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的素材，而當(dāng)代音樂又成為中國傳統(tǒng)音樂的一種續(xù)存和重生。本書通過對中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)典曲目的解讀與分

本書是關(guān)于中國共產(chǎn)黨1938年在延安創(chuàng)辦的第一所高等藝術(shù)院校--延安魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂歷史的研究。80年來,魯藝匯聚并培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀文學(xué)藝術(shù)人才,創(chuàng)作了《延安頌》《黃河大合唱》《白毛女》等大量膾炙人口、凝聚人心、弘揚革命精神的作品,作為中國高等藝術(shù)教育的奠基者,魯藝的辦學(xué)宗旨、人才培養(yǎng)模式、音樂創(chuàng)作是中華民族在特定歷史

本書是一本音樂文化類圖書,該書是坂本龍一和大森莊藏合寫的一本哲學(xué)講義,從哲學(xué)的角度看待聲音與時間,并從從物理學(xué)、醫(yī)學(xué)角度去分析聲音、視覺和時間。大森莊藏是日本哲學(xué)家,東京大學(xué)科學(xué)史和科學(xué)哲學(xué)科教授,曾擔(dān)任東京大學(xué)教養(yǎng)學(xué)部部長。坂本龍一是日本知名作曲家,曾獲得英國電影學(xué)院獎,并以電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡金像獎

苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構(gòu)自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對象，并從“審美”和“儀式”兩個獨特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個方面展開對苗族古

本書對音樂課程理論知識與教學(xué)實踐進行了研究。本書首先系統(tǒng)介紹了音樂課程相關(guān)理論，分別是音及音名、音律、記譜法、音程的名稱與標(biāo)記、節(jié)奏和節(jié)拍、和弦、大調(diào)式和小調(diào)式、無聲性調(diào)式和七聲性調(diào)式、轉(zhuǎn)調(diào)、變音體系和移調(diào)等。其次，從音樂教育目的出發(fā)，仔細探討了音樂演唱教學(xué)的作品選擇、形象塑造、風(fēng)格塑造、情感表達等問題，旨在擺脫以往傳

本書分上、下兩篇。上篇從中國民族音樂的特征、屬性，中國民族音樂的旋律與腔調(diào)，中國民族音樂的分類，中國民族音樂的傳承與保護的不同方面簡單介紹了中國民族音樂。下篇介紹了云南民間歌曲的基本種類、云南民間樂器及器樂、滇劇音樂、花燈音樂、原生態(tài)民族音樂，并論述了云南民族音樂的傳承與保護。由整體而局部、由大到小地向讀者展現(xiàn)了在世界

本書以世界音樂文化的視角，選輯了不同國家、不同族群、不同地區(qū)，特別是不同文化語境中的音樂表演事象，以呈現(xiàn)音樂表演所涉及的藝術(shù)、生理、心理、歷史、民族、社會、哲學(xué)和文化的多樣性與復(fù)雜性，由此促進不同觀念、思想之間的相互參照和理解，從人類社會宏觀的角度，體現(xiàn)和反映音樂表演在本質(zhì)上是一種具有內(nèi)在意義的文化實踐過程。

本書講述了中國傳統(tǒng)音樂文化概述、中國民族音樂的文化特征、中國古代歌舞音樂等內(nèi)容。