本書選取有代表性的宋代的花鳥畫作品及與原作尺寸相對應的白描及步驟圖示說明，對于學習花鳥畫者來講，更是臨葷學習的最佳范本，希望能對初學者研究傳統(tǒng)繪畫技法特質(zhì)和體悟中國畫精神品格、意蘊，有所啟發(fā)和參考。宋代的花鳥畫是傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典，而制作精良的宋人花鳥小品雖畫幅不大，但純熟多樣的表現(xiàn)技法，精美靈動的畫面，還是令人嘆為觀止，

宋代的花鳥畫，不論是大幅巨制還是宋人小品，對于學習者、欣賞者來說，都能從內(nèi)心體會到花鳥畫帶給人們的視覺美感。宋代花鳥畫家對自然物象精妙的體察與理解，對繪畫技巧的高超運用，都足以證明宋代是中國花鳥畫發(fā)展史上的一個高峰時期，是工筆花鳥畫的黃金時代。千年后的今天，觀賞這精美靈動的畫面，純熟多樣的表現(xiàn)技法，還是令人嘆為觀止，并

本選題是對中國宋代山水畫的一次細致解讀，旨在從屢屢被人引用分析的三篇古代畫論：五代荊浩的《筆法記》、宋代李成的《山水訣》、宋代郭熙的《山水訓》入手，首先加以細致地分析、梳理、考證，再聯(lián)系宋代繪畫作品，進行擴展、解讀與補充。不但可以幫助初涉藝術(shù)領域的讀者理解宋代山水畫的基本概念、特征，也可以引發(fā)有一定藝術(shù)基礎的讀者進行更

本教材共四章，第一章介紹中國畫概述、中國畫的發(fā)展與革新、中國畫的形式與工具和中國畫的學習途徑，以加強學生對中國畫藝術(shù)的理解，提高學生的綜合素養(yǎng)，幫助學生樹立正確的審美意識。第二章重點學習國畫的藝術(shù)表現(xiàn)技法，展現(xiàn)中國畫的筆墨技藝和用色技法，提高學生的符號認識和藝術(shù)表達能力。第三章學習中國畫分類表現(xiàn)，對中國畫的三大門類——

繪畫語言是畫家運用繪畫的手段表達創(chuàng)作意圖的一種唯繪畫才有的語言模式，與音樂、舞蹈等語言一樣，屬于非文字語言的特殊表達系統(tǒng)。本書首先系統(tǒng)論述了美術(shù)繪畫語言的相關(guān)概念、構(gòu)成要素及規(guī)律等，并從視覺與繪畫的關(guān)系角度展開論述，分析了視覺心理對美術(shù)繪畫的影響，然后從人物變形、色彩表現(xiàn)與線條運用等方面分析了現(xiàn)代美術(shù)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)，進

本書介紹了素描的基礎知識，內(nèi)容以常見易學的簡單靜物為主。全書共五章，內(nèi)容包括：認識素描、幾何體明暗素描的步驟、靜物素描、趣味素描、創(chuàng)意素描。

本書收錄關(guān)于書畫鑒藏與美術(shù)史論研究的系列文章24篇。本書作者以長期在博物館從事書畫鑒藏工作的經(jīng)歷,對書畫鑒藏中的款識、鑒藏源流、個案分析及美術(shù)鑒藏史學探索等諸方面展開討論,史實清晰,考據(jù)充分。這些內(nèi)容既有對包括沈周、陳獻章、祝允明、仇英、邵彌、徐渭、陳道復、陳洪綬、顧見龍、石溪、諸念修、張風、王犖、王翚、惲壽平、汪后來

本書是陳振濂先生在查閱大量古代書畫印章鑒藏史資料的基礎上的主題提煉和即興書寫，內(nèi)容包括：藝術(shù)收藏之初始、典籍地圖乃收藏之啟、老子為守藏室之史、少府設“黃門畫者”、漢“元鼎”年號起于藏鼎等。

本書的內(nèi)容結(jié)構(gòu)由概念與基礎、設計與訓練、鑒賞與分析組成。本教材以設計實踐項目為出發(fā)點、重視招貼設計過程的思維方法訓練、先提出問題后在實踐中消化知識點的體驗式教學。以當下經(jīng)典的招貼設計案例為依托,逐步介紹招貼設計的歷史發(fā)展與風格流派、招貼設計的基本元素、從實踐項目出發(fā)介紹不同類型招貼的設計方法和流程等知識點,以國際化的視

本書品讀中國傳統(tǒng)文化與習俗,探索時節(jié)里的繪畫,探究作品題材內(nèi)容與寓意,探討畫家繪畫手法與表達方式的異同,探尋藝術(shù)創(chuàng)作與時間、文化習俗之間的關(guān)系等。