全書內容以舞蹈學基本理論核心知識為主要內容，涵蓋了舞蹈專業(yè)理論學習及研究方法，特別針對舞蹈學研究生入學考試等需要掌握的舞蹈史論及研究方法進行總結。從“關鍵詞知識點構建”、“問題式發(fā)散學習”、“思維導圖關聯記憶”等靈活實用的學習視角著手，針對舞蹈歷史和理論等基本知識點的多維梳理，在扎實有趣、靈活多樣的知識體系建構上能動的

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國當代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承，也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面，當代舞蹈在鏈接傳統與未來，本土與他者的過程中，都有著與眾不同的轉化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中，各舞種的內涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對自身發(fā)展

本書共分為八章，內容包括中國傳統色彩與構圖、視覺原理和色彩使用、編舞中的要素與構圖、中國民族舞蹈的色彩與構圖、中國古典舞的色彩與構圖、芭蕾舞和現代舞的色彩與構圖、其他地區(qū)的舞蹈色彩與構圖。

1963年是西方文化史上的重要時刻，就在這一年前后，在紐約的格林威治村，出現了以先鋒派表演為中心的大量藝術現象，而正是這些現象構成了后現代主義的實踐和理論的源頭或者基礎。不同領域的藝術家們聚居在一起，多層次的跨界文化成為60年代末反主流文化的雛形，埋下了70年代藝術運動的種子，引發(fā)了80年代以降后現代主義的討論。在本書

本書著眼于新時代下紅色文化精神傳承與舞蹈創(chuàng)作實踐，從紅色資源的多重價值導向、紅色文化的形成過程，以及新時代中紅色文化傳承過程的重要意義、新時代的紅色舞蹈創(chuàng)作的理念等角度維度切入，剖析了新時代紅色文化教育的價值與精神傳承、紅色文化精神品牌傳播策略與傳承路徑；探討了舞蹈的民族化訓練體系與創(chuàng)作策略、舞蹈多元化創(chuàng)作與藝術處理實

本書是北京舞蹈學院研究生的課程錄。這門課講的是舞蹈欣賞，但不同的是其中多了些品評的味道。它比看舞蹈高一個層次。這門課分五講：第一講是一個總的思路，講舞蹈鑒賞的范疇與路徑；第二講是古典舞的鑒賞，以古典舞的性質和審美原則為先，分別來看外國古典舞和中國古典舞；第三講是民間舞鑒賞，實際上是職業(yè)民間舞作品形態(tài)的鑒賞，包括外國民間

本書是國家社科基金藝術學后期資助項目的成果。書中運用藝術、歷史、考古、文學等多學科的研究方法，分析了不同歷史階段楚地樂舞文化的發(fā)展態(tài)勢及特點，探討了楚地樂舞文化的發(fā)展導向及流變原因，構建了一個完整的、系統的楚地樂舞文化史脈絡。 書中以縱橫兩條線索結構全篇：一是以時間為綱，整體研究了自上古至現當代不同社會背景下楚地樂舞的

本書按照中國古代社會發(fā)展的脈絡,在以文物資料為據的“考古學”基礎上,以“舞蹈學”的視角,通過貫穿于中國新石器時代至清代末近七千年歷史的四百余張具代表性的新穎文物圖片及通俗易懂、深入淺出的文字,對中國古代各時期政治、文化及與舞蹈藝術本體特征有關的文物形象資料,進行一次涉及多個學科的綜合性考述與展示。強調從宗教、儀式的角度

本書以唐代樂舞、陜北秧歌和科技三者之間的融合作為研究對象，第一章至第三章講述了對唐代樂舞的研究，以及如何將其與科技進行融合、展示、應用與推廣。第四章回到本源，講述了我們所面臨的新的時代，以及新科技帶給人類生活的諸多變化，并由此延伸至第五章關于傳統民間舞蹈的研究，以及它與科技的融合。