本書旨在以跨學科、跨專業(yè)的思維訓練方式對藝術設計專業(yè)學生的創(chuàng)作思維進行有效的開發(fā)和訓練，以啟發(fā)想象力、激活原創(chuàng)性為核心內容，從“揭秘創(chuàng)意”“創(chuàng)意思維法則”“中國傳統(tǒng)設計思維”“工作室專題研究課題訓練”等角度詳細、深入展開，全書分為“設計中的創(chuàng)意思維”“視覺藝術中的創(chuàng)意思維”“環(huán)境中的創(chuàng)意思維””觀看與思考中的創(chuàng)意思維”

本書的內容框架主要包括以下幾個方面：第一部分，設計色彩理論知識的學習，系統(tǒng)論述了現代色彩藝術的興起與發(fā)展，明確學習設計色彩寫生的意義和目的；第二部分，色彩學的基本知識的梳理；第三部分，設計色彩寫生訓練課題安排。設定色彩訓練內容，探索個人化的表現語言，啟迪發(fā)展學生的主觀創(chuàng)造性；第四部分，畫面表現形式的研究。在這一部分分析

本書分為藝術總論、藝術種類、藝術系統(tǒng)三章，包括藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化系統(tǒng)中的藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞等內容。書后附有三套考前密押試卷、考試題型及解題指導、考試大綱。

形態(tài)問題是設計類相關專業(yè)基礎學習的第一要素，如何幫助學生在設計學習的初級階段，建立對形態(tài)全面和深刻的認識，就是這門課的重點。本書是作者在中央美術學院教授“造型基礎”“形式基礎”相關課程十年以上的心得總結，是在原有相關課程理論與方法融會貫通的基礎上，創(chuàng)新性探索。通過自然形態(tài)中的案例、藝術形態(tài)中的案例和設計形態(tài)中的案例比對

《藝術設計英語閱讀教程》是一本適用于藝術設計專業(yè)學生的教材，書中內容和目標充分體現了教育部高等教育司《大學英語課程教學要求》所倡導的“因材施教，以學生為本的個性化教學”模式。全書共12個單元，包含藝術設計類經典英文文章，相關文章的閱讀練習，文章所涉及的藝術類背景材料補充，以及專業(yè)的課堂及課后練習�！端囆g設計英語閱讀教程

文章反映出本所青年研究人員評論視野開闊，觀點獨到，在分析作品過程中力求客觀公正的透過現象看本質，短小精悍且言之有物，歸納其中創(chuàng)作規(guī)律與成功點。本書內容既有宏觀理論研究又有微觀藝術評論，對于天津舞臺藝術的發(fā)展定會發(fā)揮積極的建設作用。

本書在總結多年高等院校公共藝術教育課程實施及教材編寫經驗的基礎上，廣泛借鑒各類各級院校公共藝術課程教材，精選了涵蓋視聽覺藝術中最具代表性的藝術門類組編而成，在內容編排上打破了傳統(tǒng)藝術分科的界限。本書以分級遞進的方式組織章節(jié)結構，突出藝術性、審美性，注重在藝術比較中具體恰當地介紹各藝術形式的鑒賞規(guī)律，簡單扼要地抓住重點與

作為我國有名的美學家、哲學家與翻譯家，馬采先生一生著述甚豐，給學界后輩帶來了彌足珍貴的精神財富。本書收錄馬采先生部分學術代表作，主要內容：美與藝術篇，包括黑格爾美學辯證法、藝術理念的發(fā)展、從美學到一般藝術學、中國美學思想漫話、孔子與音樂（節(jié)選）等等；哲學篇，包括哲學原始、德國偉大愛國哲學家費希特、費希特關于人類歷史發(fā)展

傳媒藝術是人類藝術的新興形態(tài)與品類：自19世紀現代科技介入藝術以來，攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、數字媒體藝術等藝術形式漸次誕生，以其科技性、媒介性、大眾參與性的特征，形成了與傳統(tǒng)藝術樣態(tài)迥然不同的新特質與新功能，成為當今時代*具影響力的藝術品類。本書是第一部關于傳媒藝術的系統(tǒng)性著作。由傳媒藝術的本體論、特征論、傳

傳媒藝術學研究離不開三個關鍵詞，這就是傳媒、藝術、文化。本書圍繞這三個關鍵詞，就傳媒藝術學生發(fā)的支撐性、基礎性的相關學術名著，進行了遴選。并邀約北京電影學院、中國傳媒大學等知名高校的專家、學者予以有針對性的闡述與解讀，意在為傳媒藝術學的學習、研究提供具有通識性意義的學術讀本。本書不僅適用于傳媒藝術學，也適用于人文社科領