本書作者伊利亞·穆辛在書中總結(jié)了自己半個多世紀的指揮、演奏和教學實踐經(jīng)驗。他采用結(jié)構(gòu)分析的方法，充分闡釋了指揮藝術(shù)的理念和真諦，對指揮這一職業(yè)的特征進行了十分透徹的分析，全面而深刻地揭示了指揮藝術(shù)諸要素及其特點，他還在書中分析了與指揮家的培養(yǎng)、學生首次開展指揮活動、課堂教學、家庭作業(yè)、對樂手和樂隊排練以及音樂會演出效果

本書內(nèi)容包括：20世紀上半葉中國聲樂留美生群體人員構(gòu)成與特征、20世紀上半葉中國聲樂留美生群體學術(shù)貢獻、20世紀上半葉中國聲樂留美生個體學術(shù)貢獻、群體學術(shù)成果的影響。

本書是一本以“聲樂演唱與教學”為研究主題的學術(shù)專著。書中內(nèi)容首先針對聲樂演唱基礎理論的相關(guān)概念、聲樂藝術(shù)教學的相關(guān)概念作出了論述，進而引出了對聲樂演唱的專業(yè)技巧訓練、聲樂表演的舞臺實踐能力培養(yǎng)、聲樂演唱教學原則、方法及提升途徑等問題的詳細分析和探討，并且對聲樂演唱心里訓練與調(diào)試能力的培養(yǎng)進行了深入研究。本書內(nèi)容詳實，將

本書是一本研究音樂理論學習的核心——樂理與視唱練耳的理論著作。隨著音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，越來越多的人變得喜歡了解并想要學習音樂，而學習音樂最基礎的就是解決樂理和視唱練耳的問題。音樂基礎理論與視唱練耳部分緊密配合。本書分析了樂理的相關(guān)知識，包括：音及音高、記譜法、節(jié)奏與節(jié)拍、音律、音程、調(diào)式、和弦、音樂中的各種記號、調(diào)與調(diào)

本書是一本探究聲樂藝術(shù)教學與藝術(shù)歌曲的理論著作，分析了聲樂藝術(shù)教學的相關(guān)基礎性知識；進一步闡述了聲樂藝術(shù)教學的理論基礎；探討了聲樂藝術(shù)教學中的主體與客體，即聲樂教師和學生；分析了聲樂藝術(shù)教學的專業(yè)技能，如視唱技能和演唱技能等；闡述了聲樂藝術(shù)的重要體裁——藝術(shù)歌曲；探討了藝術(shù)歌曲的語言與創(chuàng)作、藝術(shù)歌曲的演唱技巧與作品鑒賞

全書大概分為三個部分，上編是對電影音樂史料的整理和分析，具體包括；參與電影音樂創(chuàng)作的音樂家(作曲、指揮、表演等)電影中的音樂(本國原創(chuàng)音樂、本國傳統(tǒng)音樂、外國音樂等)；電影音樂的表演組織(管弦樂團、民樂團、合唱團等)；從電影視角觀察我國近現(xiàn)代社會中的音樂存在狀態(tài)，等等；下編是對電影音樂的專題研究，具體包括電影音樂作曲家

本書作者用了近十年的時間，結(jié)合自己的作曲實踐，視“旋律”為一項專門學科進行研究和探索，希望能為旋律學方面的理論研究添磚加瓦，能為旋律學的學科建設起到拋磚引玉之效�！缎傻臉芬暨\動組織規(guī)律——獻給旋律學》一書圍繞旋律對其樂音運動的組織規(guī)律做了探討，作者首先通過緒論做主要論述，之后在對音關(guān)系類型的分述中，作者列舉了大量譜例

本書作者圍繞音樂創(chuàng)作與舞臺表演，探索了作曲家威爾第的三部改編自莎士比亞戲劇的歌劇——《麥克白》《奧賽羅》《法爾斯塔夫》，分析了兩位戲劇大師所經(jīng)歷的急劇發(fā)展的時代，以及二人親身參與的、真實的舞臺實踐生活，后者既是他們曾經(jīng)面臨的嚴峻挑戰(zhàn)，也激發(fā)了他們源源不斷、大放異彩的創(chuàng)作才華。

本教材包含聲樂基礎知識、中國歌曲、外國歌曲和幼兒歌曲四個部分。試圖從聲樂發(fā)展的歷史入手，建立科學的發(fā)聲和演唱方法，在豐富、提高發(fā)聲和演唱水平。本書在第一版的基礎上替換了部分歌曲，在中國歌曲部分，新增了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民歌，試圖通過中國藝術(shù)歌曲來培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的審美能力；在幼兒歌曲部分，第二版新增了一些近年來幼兒園中傳唱

旋律學是大學音樂課的組成部分之一，作者撰寫《旋律寫作基礎》一書。引導讀者學習如何進行旋律寫作，如何將富有特性的核心材料發(fā)展為各種類型的單樂段結(jié)構(gòu)，又如何從單樂段發(fā)展為各種類型的多樂段結(jié)構(gòu)。《旋律寫作基礎》實際上就是一部作曲技法入門教材，只是為了敘述方便、內(nèi)容集中起見，撇開和聲、織體以及大型結(jié)構(gòu)等方面的內(nèi)容。書中的習題、