全書以審美視角下水彩畫的藝術(shù)風(fēng)格與地域性的關(guān)系為主線，將全書分成了十個章節(jié)，在第一章節(jié)主要對水彩畫進行了概述，包括水彩畫的起源，在中國的發(fā)展背景以及發(fā)展形態(tài)等。第二章節(jié)則主要是研究了美術(shù)的地域性、地域性形成的原因以及水彩畫地域特色的起源和發(fā)展因素。第三章節(jié)解析了水彩畫藝術(shù)風(fēng)格與地域性的關(guān)系，從第四章節(jié)開始到第十章節(jié)，作

本書共分為八章：第一章為手繪表現(xiàn)概述；第二章主要講解了手繪表現(xiàn)基礎(chǔ)；第三章講解了手繪透視基礎(chǔ)；第四章講解了從從二維平面到三維立體的手繪表現(xiàn)：第五章講解了手繪造型方法訓(xùn)練；第六章講解了手繪表現(xiàn)形體訓(xùn)練；第七章講解了線稿訓(xùn)練與欣賞；第八章講解了手繪草圖方案。每章都相應(yīng)融入了實際案例的教學(xué)環(huán)節(jié)，以手繪實戰(zhàn)為基本出發(fā)點，不僅包

本書主要以中國近代以來油畫中的女性形象作為切入點，通過各個時期畫家刻畫的女性形象的多方面角度和不同層面的分析，來展現(xiàn)中國近現(xiàn)代油畫家筆下女性形象的不同風(fēng)格，從而讓我們更加深刻了解到中國近現(xiàn)代女性形象在油畫中的演變的面貌特征和時代背景。

本書含青在堂畫學(xué)淺說、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、摹仿諸家畫譜等五個部分。

本書闡述了裝裱業(yè)的起源、發(fā)展、興起及古書畫的修復(fù)技法，并增加了關(guān)于書畫裝裱與鑒定之關(guān)系的若干知識，以及古代名家論裝潢等內(nèi)容，從而增強了此書的學(xué)術(shù)性及藝術(shù)價值。書畫裝潢藝術(shù)在歷代文人大家的實踐推動下，形成了別樣的風(fēng)貌，逐步成為一門獨立的藝術(shù)門類。但縱觀其歷史發(fā)展軌跡該領(lǐng)域?qū)嵺`者多，研究者少，故在理論層面的著述更是鳳毛麟角

本書自2009年出版至今已重印5次，裝訂形式平裝，現(xiàn)在原書基礎(chǔ)上修訂并增補內(nèi)容，以更好地傳播中國傳統(tǒng)繪畫并便于收藏鑒賞。全書圖像與文本結(jié)合，將中國山水畫這一傳統(tǒng)畫種所涉及的所有技法及表現(xiàn)手段均做了細致的演示與分析。

本書在課程主要內(nèi)容設(shè)計上，分為基礎(chǔ)篇和任務(wù)篇，基礎(chǔ)篇包含素描基礎(chǔ)、手繪進階和手繪高階三章內(nèi)容；任務(wù)篇包含19個任務(wù)。全書知識點間相互關(guān)聯(lián)、相互遞進，讓同學(xué)們在訓(xùn)練過程中，思維和能力循序漸進螺旋式上升。本書主要面對基礎(chǔ)薄弱或者手繪零基礎(chǔ)的同學(xué)，既能激發(fā)同學(xué)們的學(xué)習(xí)興趣，又能夠讓同學(xué)們掌握與職業(yè)崗位相關(guān)聯(lián)的內(nèi)容，從而讓同學(xué)

新都古代壁畫彩塑在藝術(shù)上融入了大量中國傳統(tǒng)繪畫和雕塑技法，壁畫構(gòu)圖復(fù)雜飽滿，人物形象栩栩如生，在人性化和本土化的的表現(xiàn)中更賦予寓意性和象征性，線性組織和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的書法意味更為突出，廣泛的暈染畫法豐富了寫實表現(xiàn)，精美的瀝粉貼金和豐富的色彩結(jié)合營造出絢麗典雅的藝術(shù)特色；彩塑多秉承中國傳統(tǒng)寫實風(fēng)格，趨近宋代塑像的世俗和生活情

本文以近代留日美術(shù)歷史為背景，從關(guān)良、豐子愷本土繪畫實踐的思想源流入手，通過二人20世紀二十至四十年代在中國教育界、美術(shù)界及傳媒界的藝術(shù)活動，闡述了其由日本近代美術(shù)指導(dǎo)思想影響下的本土繪畫改良策略的形成過程，以及在此策略下的本土繪畫風(fēng)格逐步確立過程。本書借助個案研究途徑，對研究對象相關(guān)史實、近代社會變革下的知識結(jié)構(gòu)特征

自我一直以來都是藝術(shù)作品中十分令人著迷的表現(xiàn)主題，本書整理了從15世紀一直到當(dāng)代的藝術(shù)史中一些十分杰出且具有代表性的藝術(shù)家的個人肖像作品，以探索這一特殊藝術(shù)主題和藝術(shù)形式在幾個世紀中的發(fā)展、變化以及一直以來對自我和人格的探討。 本書在開篇對自畫像這一形式進行了較為深入的介紹，并探討了有關(guān)畫面與現(xiàn)實的對應(yīng)和變化，以及畫像