本書力圖體現(xiàn)技能與知識(shí)并重的編寫原則，兼顧習(xí)作訓(xùn)練與音樂(lè)分析兩方面內(nèi)容。主要包括：緒論、單對(duì)位基礎(chǔ)訓(xùn)練、對(duì)比式二聲部、模仿式二聲部、二聲部復(fù)對(duì)位、三聲部復(fù)調(diào)音樂(lè)、復(fù)調(diào)寫作手法的運(yùn)用、復(fù)調(diào)音樂(lè)分析以及作業(yè)題參考答案等內(nèi)容。

本書是三篇關(guān)于曲式與表演的小論文(第四篇?jiǎng)t是作為跋加進(jìn)來(lái)的)，內(nèi)容涉及音樂(lè)曲式的本質(zhì)、表演的問(wèn)題、曲式與風(fēng)格。作者認(rèn)為“有效的表演”是基于曲式這樣一個(gè)作品內(nèi)在的基本結(jié)構(gòu)要素，但導(dǎo)向的卻是對(duì)于音樂(lè)結(jié)構(gòu)的“邊界”的理解以及結(jié)構(gòu)內(nèi)部關(guān)系的認(rèn)識(shí)。

本書是一部權(quán)威且全面的音樂(lè)記譜法指南，專門針對(duì)二十世紀(jì)音樂(lè)中涌現(xiàn)的各種創(chuàng)新記譜技術(shù)進(jìn)行了深入探討。由于現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)作品在創(chuàng)作理念和演奏技法上的不斷革新，傳統(tǒng)記譜法已經(jīng)難以滿足對(duì)新聲音、新表達(dá)的精確描述。因此，本書聚焦于傳統(tǒng)記譜法無(wú)法表達(dá)的新記譜技術(shù)。這些技術(shù)很大程度上源自現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)作品在創(chuàng)作、演奏技法上突破了傳統(tǒng)音響的局

本書是聲樂(lè)教學(xué)方向著作，主要對(duì)教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行了分析和探究，敘述了聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)理論，另外對(duì)聲樂(lè)演唱唱法做了簡(jiǎn)單的介紹，分析了聲樂(lè)的教學(xué)方法以及教學(xué)的呈現(xiàn)形式，最后對(duì)聲樂(lè)教學(xué)模式改革與創(chuàng)新進(jìn)行了探討。新時(shí)期聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展將對(duì)聲樂(lè)教學(xué)起著指導(dǎo)作用，我國(guó)應(yīng)逐漸建立規(guī)范的聲樂(lè)教育體系，通過(guò)對(duì)學(xué)生進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)教育，使學(xué)生具備良好的

本書以合唱指揮藝術(shù)理論為基底，以藝術(shù)實(shí)踐為導(dǎo)向，對(duì)合唱與指揮藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)和技能展開論述。介紹了合唱與指揮的相關(guān)內(nèi)容，引導(dǎo)讀者對(duì)合唱與指揮有個(gè)基本的了解。詳細(xì)論述了合唱藝術(shù)的表現(xiàn)，對(duì)合唱指揮藝術(shù)的動(dòng)作、影響因素、情感表現(xiàn)等進(jìn)行了研究，為進(jìn)一步探究合唱指揮藝術(shù)打下基礎(chǔ)。具體分析了合唱指揮藝術(shù)的基本技能訓(xùn)練，介紹了讀譜訓(xùn)練

本書以聲樂(lè)演唱與教學(xué)為主要研究對(duì)象，將其置于應(yīng)用型人才培養(yǎng)理念中進(jìn)行創(chuàng)新探索。從理論層面上對(duì)聲樂(lè)演唱與教學(xué)進(jìn)行了分析，幫助學(xué)習(xí)者初步熟悉聲樂(lè)演唱的生理基礎(chǔ)與聲樂(lè)教學(xué)的理論基礎(chǔ)、不同層次的聲樂(lè)教學(xué)方法。提出應(yīng)用型聲樂(lè)人才的培養(yǎng)，并圍繞應(yīng)用型聲樂(lè)人才的具體策略與不同模式展開了分析，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者對(duì)應(yīng)用型的聲樂(lè)人才培養(yǎng)有進(jìn)一步的

本書精選19首國(guó)內(nèi)外重要聲樂(lè)比賽中的常用曲目，詳細(xì)講解歌唱中舞臺(tái)表演的要點(diǎn)，旨在幫助專業(yè)學(xué)生以及青年教師為比賽做好充足而高效的準(zhǔn)備，正確選擇適合自己的曲目，從而獲得更好的舞臺(tái)表演效果，再比賽中獲得好成績(jī)。

全書分為七個(gè)板塊，對(duì)民族管弦樂(lè)潤(rùn)腔問(wèn)題進(jìn)行了分析研究，其方法立足于中國(guó)傳統(tǒng)文化理念，從潤(rùn)腔技法的風(fēng)格本質(zhì)揭示了聽眾熟悉而又印象深刻的基本原理。同時(shí)，作者通過(guò)比較分析找到了民族管弦樂(lè)的思想方法與規(guī)律認(rèn)識(shí)，對(duì)推動(dòng)民族管弦樂(lè)藝術(shù)發(fā)展有著積極意義。

本書在結(jié)構(gòu)框架上主要分為三個(gè)部分：第一部分為西洋樂(lè)器，內(nèi)容包括西洋樂(lè)器的構(gòu)造、音色、演奏技術(shù)、特殊演奏法及在實(shí)際創(chuàng)作中的應(yīng)用。該部分論述所列舉的譜例除西方經(jīng)典作品之外，均為較新穎的中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代作品片段；第二部分為中國(guó)民族樂(lè)器，內(nèi)容包括民族管弦樂(lè)隊(duì)中常用的中國(guó)民族樂(lè)器構(gòu)造、音色、演奏技術(shù)及特殊演奏法等。文中所列舉的譜例除中

本書首先闡釋了聲樂(lè)藝術(shù)的基本原理與技巧，包括聲音產(chǎn)生、發(fā)聲技巧、音準(zhǔn)、音色塑造等方面；其次，探討了聲樂(lè)表演中的情感表達(dá)強(qiáng)調(diào)聲音，音樂(lè)和語(yǔ)言的融合，以傳達(dá)情感并提升演唱的藝術(shù)感染力；再次，探索了聲樂(lè)教學(xué)的有效方法與實(shí)踐，包括聲樂(lè)技巧訓(xùn)練、聲樂(lè)演唱指導(dǎo)等方面；最后，強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)燾養(yǎng)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)的重要性，提出了如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)